Wo Fulci draufsteht, da ist Obacht geboten. Von Fans verehrt und von Kritikern zerrissen, sin die meisten Werke des Italieners eher durch zweifelhafte Gewaltspitzen berühmt geworden, denn durch durchdachte Plots oder anspruchsvolle Inhalte. Den Zweiflern seines Schaffens, zu denen ich mich auch zähle, sei gesagt, dass Don't Torture a Duckling kein so übles Filmlein ist. Opportunistisch, wie Fulci so war, bediente er doch eigentlich jedes Genres, welche zu irgendeinem Zeitpunkt in Mode war, liefert er mit deisem Werk zum Beispiel einen Beitrag zum Subgenre des Giallo ab.
Doch nicht wie bei seinen Kollegen, zu denen solch erlauchte Namen wie Mario Bava, Dario Argento oder Sergio Martino gehören, steigt hier kein psychopathischer Killer leichtbekleideten Italienerinnen nach, sonder hier sind es die Kinder eines sizilianischen Dorfes, die über die Klinge springen dürfen. Auf Sleaze muss man trotzdem nicht verzichten, wird der Zuschauer doch gleich in den ersten Filmminuten von einer splitternackten Barbara Bouchet angelacht. Gialloesk legt der Plot dann bei der Tätersuche einige Twists hin, die aber nicht viel zum Spannungsaufbau beitragen. Fulci hat es versäumt, die Charaktere für den Zuschauer interessant zu machen. Sympathien werden kaum verteil, dazu werden die Personen viel zu grob angerissen. Viel mehr plätschert der Film im Mittelteil etwas vor sich hin, potentielle Täter werden präsentiert, dann aber wieder verworfen. Es bleibt leider ur bei guten Ansätzen. Nichtsdestotrotz ist das Spielchen durchaus ansehnlich und unterhaltsam, wird der Film doch technsich solide inszeniert. 
Gekonnt eingestreute Totalen der Landschaft schaffen eine authentische Atmosphäre. Dazu gesellt sich noch ein passender Score von Riz Ortolani, der den Zuschauer in das typische 70ies Italofeeling versetzt. Gewisse sozialkritische Tendenzen anhand des Verhaltens der Dorfgemeinschaft sind nicht von der Hand zu weisen und was uns Fulci dann auch scließlich mit der finalen Täterauflösung sagen weill, ist klar wie Klosbrühe. Nichtsdestotrotz wird die Aussage unter anderem durch den selbstzwekchaften Gewalteinsatz wieder negliert und erweist sich auch sonst nicht als so zwingend, als dass der Film von vornherein daraus hinausgewesen ist. Dazu hätte man die Katze schon ein weniger früher aus dem Sack lassen müssen, bzw. hätte man nicht so lange um den heißen Brei filmen sollen. Fulci ist eben doch Fulci, hier nur in überdurchschnittlicher Form. 07/10
Ganz so pathetisch und plakativ geht es zum Glück in Operation Crossbow nicht zu. Der Film scheitert dafür an ganz anderen Punkten. Kurz vor der Invasion in der Normandie arbeiten die deutschen Ingenieure fieberhaft an den Flugbomben und V-Waffen. Das bekommt auch das britische Militär spitz, welches daraufhin die Erprobungsgelände und Produktionsstätten bombardieren lässt. Da jedoch beträchtliche Anlagenteile unter der Erdoberfläche errichtet wurden, wird eine kleine Gruppe Freiwilliger instruiert, diese Areale zu infiltrieren. Doch die Spitzel befinden sich auf beiden Seiten und das Unternehmen läuft nicht so rund wie geplant. es dauert relativ lange, bis der Film ins Rollen gerät und auch dannnoch fragt man sich teilweise, worauf man denn nun genau hinaus möchte. Geheimaktion Corssbow springt förmlich zwischen zwei Schauplätzen hin und her. Zu Beginn wird detailliert die Flugbombenerprobung samt Bombardement des Erprobungsgeländes gezeigt, dann schwenkt der Film um und es erfolgt eine längere "Spionagephase", um dann zum Ende hin
dort hinausgerissen zu werden, da nun der Flugbombenangriff auf London samt Explosionen laut Drehbuch an der Reihe gewesen ist. Man verpasst es dadurch, eine kontinuierliche Spannungskurve zu erzeugen, da besonders der Spionagepart viel zu kurz kommt, man aus den Personenkonstellationen, verdeckter deutscher Agenten bei den Briten, plötzlich auftauchende Eherfrau etc. pp., viel zu wenig herausholt. Man hat immer eine leichte Lösung gewählt, ohne doppelte Böden oder anderer Spielereien. Dadurch wird der Film berechenbar und die eingestreuten Schauplatzwechsel tun ihr Übriges. Eindeutig verschenktes Potential. Der Film wird unnötig in die Länge gezogen und die guten Ansätze gehen über Bord. Nicht einmal die Effekte, auf die dann solch ein Augenmerk gelegt wird, können den Karren aus dem Dreck ziehen. Dann doch lieber Guns of Navarone, da passt fast alles. 06/10
Wilde Horden haben das US-Kino überfallen und eine Spur der Verwüstung hinterlassen. Der Märzrekord wurde geknackt, im Vergleich zum Vorjahreswochenende legte man noch einmal gehörige 38% zu und ein Film hat dann auch noch die $ 100 Mio. Marke geknackt. Wenn das so weitergeht, können wir uns auf einen heißen Sommer freuen, denn da treten sich die Superblockbuster gegenseitig auf die Füße.
Es muss nicht immer Fatsuit sein. Eddie Murphy, der unlängst für seine Rolle in dem Musical Dreamgirls Lob und Anerkennung erhalten hat, sorgt aktuell ja wieder mit eher lächerlicher Unterhaltung für Schlagzeilen. 
Verhüllt in künstliche Speckschwarten, kann man ihn in der Komödie Norbit auf der Kinoleinwand beobachten. Doch neben all den Klumpsen und Norbits hat Murphy auch durchaus passable Werke abgeliefert. Dazu gehört auch die Komödie Der Kindergarten Daddy, die größtenteils ohne plumpe Gags südlich des Äquators funktioniert und von der Chemie seiner Hauptdarsteller und der Kids lebt. Nachdem die Marketingexperten Charlie (Murphy) und Phil (Jeff Garlin) ihren Job verloren haben und ihr unverhofftes Familienglück genießen, arrangieren sie sich zusehendst mit dieser Tätigkeit und beschließen, einen Kindergarten zu eröffnen.
Wie man sich denken kann, ist dieses Unterfangen zu Beginn von Chaos geprägt, scheinen unsere Protagonisten doch recht unbeholfen im Umgang mit Kindern zu sein. Doch selbst ist der Mann und schon bald sitzen die Handgriffe und dank der Mithilfe eines ehemaligen Kollegen (Steve Zahn), genießt der "Daddy Day Care" schon bald große Popularität. Alles könnte in Butter sein, wenn da nicht die Elitekonkurrenz der Stadt wäre, deren resolute Leiterin Mrs. Harridan (Anjelica Huston) scheinbar zu jedem Mittel greift, um die neue Konkurrenz zu diskreditieren. Was folgt sind harmlose Gags und Späße, die einem durchaus ein Lachen entlocken können. Aufgrund der sympathischen Hauptdarsteller und der fidelen Kiddies vergeht die Zeit wie im Fluge und so avanciert Der Kindergarten Daddy zur perfekten Familienunterhaltung für graue Sonntage. Tut nicht weh und man kann es gut ansehen. 06/10
Darunter unter anderem in dem Italowestern Navajo Joe oder in dem US-Western Sam Whiskey. Um letzteren dreht sich diese Kurzbeschreibung. Zusammen mit Ossie Davis und Clint Walker ist das Triumvirat der leichten Unterhaltung komplett und macht sich auf, gestohlenes Gold zurück zum Ort des Verbrechens zu befördern. Nein, die drei sind nicht die Gauner und sie haben auch kein schlechtes Gewissen bekommen. Es handelt sich hier viel mehr um einen umgekehrten Heistfilm, irgendwo angesiedelt im staubigen Zeitalter der Western. Schuld für diese Chose ist die ehemalige Witwe des Räubers, reizvoll verkörpert von Angie Dickinson, die mal wieder nicht über die Reduzierung auf ihren Körper hinauskommt. Das weitere Geplänkel ist jedenfalls ein wenig inspiriert wirkendes Genremischmasch, welches großteils ohne Spannungsmomente auskommt, wenngleich man aufgrund der verschiedenen Charakterkonstellationen durchaus Potential für eine ansprechendere Umsetzung gehabt hätte. Was bleibt, ist ein Burt Reynolds, der schon zu
dieser Zeit seinen Hang zum Lächerlichen preisgibt - fragt sich nur, inwiefern die Synchro ihren Teile dazu beiträgt - zwei weitere recht blasse Nebendarsteller und eine Storyline, deren Möglichkeiten kaum ausgereizt werden. Dazu eine 08/15-Inszenierung, die auch auf technischer Ebene keine Glanzpunkte setzen kann. Summa summarum eine durchwachsene Vorstellung. 05/10
es kaum noch Raum zur Entfaltung gibt und die Story selbst vom Umfang her auf einen Bierdeckel passen könnte, dann sollte sich der Zuschauer auf Einiges gefasst machen. Dies alles und noch viel mehr trifft bei The Sweetes Thing zu, der im Grunde genommen auch nur eine Liebesgeschichte im Mittelpunkt hat. Verpackt wird das alles in das ausschweifende Leben der weiblichen Protagonisten, allen voran Cameron Diazs Figur, wodurch sich das Gesamtwerk durch eindeutig zweideutige Szenen, sexuellen Anspielungen und allerlei Zoten unter der Gürtellinie profilieren will, um sich von Genrekollegen unterscheiden zu können.
Leider ist die Rezeptur so bekannt, die Gags so platt, dass dem Zuschauer höchstens ein müdes Schmunzeln entlockt wird. Sicherlich ist es ansehnlich, Cameron Diaz und Christina Applegate in Unterwäsche zu beobachten, doch das Vergnügen ist nur von Kurzweil, denn durch solche Schoten, wie einer Musicalnummer über Penisse, wird jegliche Geduld beim Publikum verspielt, da das Gezeigte schlicht peinlich ist. Unweigerlich wandert die Hand zum Kopf, um sich an eben jenen zu packen. Es hilft nun auch nicht mehr, dass die Protagonisten scheinbar Spaß am Dreh gehabt haben und dass die Chemie zu stimmen scheint, denn durch die eklatant blöde Story wird man sich an solche "positiven" Aspekte sicherlicht nicht erinnern. Dann doch lieber eine gut gespielte RomCom, als soch ein abscheuliches Zwitterwesen. 03/10
Manchmal gibt es Momente, da braucht der Mensch primitive Unterhaltung. Ein Blick ins Tagesprogramm beweist dies eindrucksvoll. Doch es gibt auch qualitativ hochwertigen Schund, der zwar rein logisch gesehen Zelluloidverschwendung ist aber trotzdem Lacher am laufenden Band produziert. So ein Vertreter ist das Stiller-Vaughn-Vehikel Dodgeball. 
Verpackt in ein simples Kinderspiel, wird hier der Kampf David gegen Goliath neu interpretiert. Um sein Fitnessstudio Average Joe's vor der Übernahme durch das Riesenimperium Globo Gym zu retten, meldet sich Peter La Fleur (Vince Vaughn) bei einem internationalen Dodgeball-Tournier an, um mit dem Preisgeld sein "Lebenswerk" zu beschützen. Natürlich trifft er auf seinen Widersacher und Globo Gym Chef White Goodman (Ben Stiller) und ein erbarmungsloser Kampf ums Überleben beginnt. Sicherlich liegt es auch an den Hauptdarstellern, die durch die jeweilige Interpretation ihrer Rollen das Geschehen an sich reißen und den diversen Cameos: 
Hasselhoff als Trainer der Deutschen, Chuck Norris als Jurymitglied, William Shatner als Verbandspräsident und Lance Armstrong, dass der Film trotz seiner hochgradigen Blödheit beim Angucken keine Schmerzen hinterlässt. Jenes liegt aber auch am nahezu perfekten Timing der Gags, am passenden Grad der Absurditäten, die noch nicht wehtun aber trotzdem brüllend komisch sind, und am hohen Tempo von Dodgeball. Durch all diese Zutaten entwickelt sich der Film zu einem echten Hit für jeden geselligen Videoabend. Besonders für Sportmuffel sehenswert. 07/10
