More LA buys… Hopscotch will release ‘The Talking Cure’ directed by Cronenberg, starring Keira Knightly, Michael Fassbender, Christoph Waltz. A beautiful young woman, driven mad by her past. An ambitious doctor on a mission to succeed. An esteemed mentor with a revolutionary cure. Let the mind games begin…
Das beginnt schon bei der Story, die auf dem Papier vielleicht noch interessant klingen mag, aber schrecklich umgesetzt wurde. Exposition und weite Teile der ersten Filmhälfte konzentrieren sich dabei auf einen Kopfgeldjäger, der, frisch aus dem Kittchen entlassen, einen gewissen John Coler schnappen will, sind doch stolze 20.000 Dollar auf seine Ergreifung ausgeschrieben. Also folgt der Zuschauer zu Beginn jenem Bountyhunter und es hat ganz den Eindruck, dass wir es hier mit unserem Filmhelden zu tun haben. In einem kleinen Kaff angekommen, tauchen auch noch weitere Gestalten auf, die im späteren Verlauf auch immer mal wieder aus dem Hut gezaubert werden, um dann wieder abzutauchen. Auch ein gewisser Django wird als Teil einer Schaustellertruppe in diesem besagten Kaff eingeführt, heißt aber gar nicht Django, sondern ist vermeintlich der gesuchte Coler. 
Alles läuft auf einen ersten Showdown hin, als sich eine mexikanische Trachtentruppe einmischt, die ebenfalls Interesse an dem Kopfgeld hat. Wie es sich jedoch unter Folter herausstellt, ist Coler gar nicht Coler, führt uns und die Akteure dann aber zum echten Coler und siehe da, wir haben es hier mit Brüdern/Zwillingen (?) zu tun - gespielt in einer Doppelrolle von John Richardson - und da zwischenzeitlich unser Kopfgeldjäger vom Beginn ins Gras beißt, war dieser wohl doch nicht so wichtig für den Ausgang des Films. Am Ende geht es hier sowieso um ganz was anderes und wären hier vor und hinter der Kamera auch talentiertere Leute gewesen, man hätte nen feinen Genrebeitrag abliefern können. So bleibt jedenfalls nicht viel auf der Habenseite. Der Score von Coriolano Gori ist toll, wird aber oft unsanft durch den groben Schnitt abgehackt und teils können die Actionszenen, spezielle eine kurz vor Ende, wo recht innovativ mit den Waffen umgegangen wird, überzeugen aber von einem großen Wurf ist der Film weit entfernt und macht nur beinharten Fans des Genres Spaß. Der Rest dürfte sich in seinen Vorurteilen gegenüber jenen Filmen bestätigt sehen. 04/10
Anno 2006 kam Cars in die Kinos und gehört sicherlich zu den schwächeren Produktionen, was primär am Setting liegt. In Cars regieren die Autos, d.h. sie bevölkern die Welt und agieren wie Menschen, haben also zwischenmenschliche Probleme wie Du und Ich und natürlich auch Gesichter, damit die Emotionen besser transportiert werden können. Es wird zwar mit aller Macht versucht, das Eis zu brechen, damit der Zuschauer mit dieser Situation gut klarkommt aber so ganz wird die Distanz nie überwunden, zu abwegig ist dann vielleicht doch der Gedanke an liebestolle Automobile inkl. aller möglichen Nebenerscheinungen. Das soll aber nicht darüber hinwegtäuschen, dass man sich hier nicht trotzdem die größte Mühe gegeben hat, eine liebevolle Welt für die Bevölkerung in Cars zu erschaffen, und man merkt die Detailsverliebtheit in vielen Einstellungen, speziell das verträumte Radiator Springs kann mit vielen
Gimmicks überzeugen und natürlich auch seine Bewohner, wenn auch mit den eingangs erwähnten Abzügen. Die eigentliche Geschichte von Cars wurde indes schon unzählige Male erzählt und dreht sich um einen erfolgreichen Jungspund, der ohne Rast und Vorsicht seinem Ziel nachjagt, um dann schlußendlich doch zu erkennen, dass im Leben viel mehr zählt als nur der Erfolg. Um diese Einsicht zu erlangen, ist natürlich ein Aufenthalt im schon beschriebenen Radiator Springs fällig, wo Lightning, so der Name des Helden, auf diverse urige Einwohner trifft, die das Herz alle am rechten Fleck tragen. Trotz der Abzüge schafft es die Crew um Regisseur John Lasseter noch immer, einen überaus unterhaltsamen Film abzuliefern, der zum Teil auch mit emotionalen Szenen punkten kann, aber nicht an andere Größen von Pixars heranreicht, da diese vor allem beim Storytelling wesentlich reifer geraten sind und eine greifbarere Umgebung liefern. Aber hey, 07/10 ist doch auch nicht so übel.
Mel Gibson will direct and Leonardo DiCaprio will star in an untitled period drama set in the world of Viking culture. William Monahan is writing the script.Quelle: Variety
Graham King will produce with Gibson and Tim Headington in a co-production between King’s GK Films and Gibson’s Icon Productions. Shooting is expected to begin fall, 2010, meaning that if everything falls into place, it would be the next directing effort for Gibson.
There is no distributor at the moment, but Gibson and King often make their films outside the studio system and secure distribution later.
The principals confirmed the project but would not divulge many details. DiCaprio, who has long been fascinated by Viking culture, will play one in a storyline that will be as unsparing as Gibson’s other period directing efforts “Braveheart,” “The Passion of the Christ” and “Apocalypto.”
The connective tissue is King.
The producer teamed with DiCaprio and Monahan in the Oscar-winning drama “The Departed,” and just worked with Gibson and Monahan in the Martin Campbell-directed drama “Edge of Darkness.” King also just produced Monahan’s directorial debut, “London Boulevard,” the Monahan-scripted adaptation of the Ken Bruen novel, with Colin Farrell and Keira Knightley starring.
The Viking film will be DiCaprio’s first picture with Gibson.
“This will be an awe-inspiring story, created with some of the industry’s finest cinematic talent and I am just over the moon to be making this film with Mel, Leo and Bill,” King said in a statement after the principals confirmed the project to Daily Variety.
Aside from “London Boulevard,” King and his GK Films just completed “The Rum Diary” with Johnny Depp and Aaron Eckhart and the Emily Blunt-starrer “The Young Victoria,” latter of which is being released this month by Bob Berney’s Apparition.
DiCaprio will likely take a film before putting on the Viking horns. He just completed the Christopher Nolan-directed “Inception” for Warner Bros., and will next be seen in the Martin Scorsese-directed “Shutter Island,” which Paramount releases February 19. Gibson just completed the Jodie Foster-directed “The Beaver.”
Gibson and Monahan are repped by WME, DiCaprio by Rick Yorn and Jennifer Killoran.
der nun auch keine atemberaubenden Kampfszenen oder große Plansequenzen bieten kann aber trotzdem unterhält. Das liegt sicherlich an dieser recht simplen Abenteuerstory, die gespickt ist mit Unrecht und Rachegelüsten, die natürlich auch mit einem obligatorischen Liebesplot gefüttert ist, aber auch am tollen Produktionsdesign, den überaus griffigen Dialogen - herrlich humorvoll sind hier die Szenen nach Bens Rückkehr oder die sehr emotionale Rede während der Gerichtsverhandlung - und nicht zuletzt auch an den Schauspielern. Bis in die kleinste Nebenrolle hat man hier großartige Leute besetzt. Power ist natürlich der Brecher der Herzen, der wagemutige Draufgänger aber in diesem Film ist es vor allem George Sanders, der einen herrlich fiesen Arthur Blake mimt, der positiv in Erinnerung bleibt, während man von Gene Tierneys natürlicher Schönheit einfach verzaubert wird. Dazu ertönt dann der wunderbare Score von Alfred Newman und schon hat man den perfekten Sonntagnachmittagsfilm, der den Zuschauer in eine frühere Zeit mitnimmt und an exotische Orte führt. Sicherlich ist der Film nicht ohne Makel, hier und da etwas angestaubt aber trotzdem springen noch immer 07/10 Punkte raus. Wie immer total unparteiisch. ;)
Verantwortlich für dieses filmische Etwas ist Mark Steven Johnson, der schon bei Daredevil bewiesen hat, dass er wenig auf dem Kasten hat und so krankt es auch beim Rider an allen Ecken und Enden. Dabei ist die Grundstory gar nicht so übel: Um das Leben seines an Krebs erkrankten Vaters zu retten, geht der Stuntfahrer Johnny Blaze (Nicolas Cage) einen Pakt mit dem Teufel ein und verpfändet diesem seine Seele. Doch Blazes Vater stirbt wenig später bei einem Motorradunfall, was den jungen Blaze aus der Bahn wirft. Doch die Vergangenheit holt ihn Jahre später wieder ein, als er nicht nur auf seine Jugendliebe, die er nach dem Tod seines Dads hat sitzenlassen, Roxanne (Eva Mendes) trifft, sondern auch dem Teufel (Peter Fonda) wiederbegegnet, der nun Blazes Kräfte benötigt, um des Teufels machthungrigen Sohn Blackheart (Wes Bentley) zurück in die Hölle zu schicken. Von nun an zieht Blaze des Nächtens als Ghost Rider durch die Welt und der Zuschauer freut sich, dass endlich mal was los ist, denn der Film beginnt sehr zahm, wälzt die Vorgeschichte Blazes ordentlich weit aus und schnell merkt man, dass von dem vermeintlich düsteren Story des Ghost Riders nicht viel übrig geblieben ist. 
Die ganze Atmosphäre ist eher leicht ironisch angehaucht, was den Film schlußendlich auch vor einem Megaflop bewahrt, aber so richtig warm wird man mit diesem Vehikel nicht. Erschreckend ist in diesem Zusammenhang auch, wie actionarm der Film eigentlich ist und wenn dann einmal vermeintlich atemberaubende Szenen im Raum stehen, sehen diese effekttechnisch einfach schlecht aus. Eventuell ist auch das der Grund, warum der eigentliche Rider erst so spät im Film auftaucht. Auch auf der Schauspielseite kann man leider keine wirklichen Highlights verbuchen. Wes Bentley und Peter Fonda bleiben im wahrstein Sinne des Wortes blass und strahlen viel aus, nur nicht das Böse. Auch Eva Mendes ist hier nicht viel mehr als hübsches Beiwerk, während Nic Cage seine Nic Cage-Nummer abzieht, inkl. seines typischen Gesichtsausdrucks. Im Grunde hätte man Sam Elliott, der hier eine feine Nebenrolle hat, perfekt für die Hauptrolle besetzen können, denn hier würden auch Charisma und Coolness stimmen aber da dem nicht der Fall ist, der Film großteils sonst nur langweiliges und profanes Einheitsgeplänkel bietet, springen am Ende auch nur 04/10 Punkte raus.
It is the 1870s, and Will Andrews, fired up by Emerson to seek “an original relation to nature,” drops out of Harvard and heads west. He washes up in Butcher’s Crossing, a small Kansas town on the outskirts of nowhere. Butcher’s Crossing is full of restless men looking for ways to make money and ways to waste it. Before long Andrews strikes up a friendship with one of them, a man who regales Andrews with tales of immense herds of buffalo, ready for the taking, hidden away in a beautiful valley deep in the Colorado Rockies. He convinces Andrews to join in an expedition to track the animals down. The journey out is grueling, but at the end is a place of paradisal richness. Once there, however, the three men abandon themselves to an orgy of slaughter, so caught up in killing buffalo that they lose all sense of time. Winter soon overtakes them: they are snowed in. Next spring, half-insane with cabin fever, cold, and hunger, they stagger back to Butcher’s Crossing to find a world as irremediably changed as they have been.
So kämpft der Film durchaus mit seiner Länge von zwei Stunden und auch der übergeordnete Plot ist doch sehr linear und vorhersehbar und der geniale Touch bei den Dialogen, der so manch andere Produktion von u.a. Lubitsch auszeichnete, ist auch nicht immer spürbar. Nichtsdestotrotz kann der Film dank der wunderbaren Harmonie zwischen Charisse und Astaire punkten und auch die drei Musketiere... ähh Kommissare wissen zu überzeugen, allen voran Peter Lorre, der einen herrlich hilflosen Eindruck macht, besonders wenn es darum geht, zu tanzen. Die Musicalnummern an sich, die aus der Feder Cole Porters stammen, sind dafür eine echte Augen- und Ohrenweide, da sie entweder wunderbar choreographiert sind oder satirisch, parodierend angehaucht sind und wenn Cyd Charisse ihre "Silk Stockings"-Nummer abzieht, dann wird nicht nur den (männlichen) Zuschauern warm ums Herz, nein auch schon vor 50 Jahren hatten die amerikanischen Zensoren ein paar Probleme mit so viel Weiblichkeit auf der Leinwand. Der krönende Abschluss des Films ist dann Astaires "The Ritz Roll and Rock"-Nummer. Sicherlich hat der Film inhaltliche Schwächen, die Story zieht sich stellenweise schon spürbar aber doch, macht (mir) der Film noch immer Spaß und weiß, auch aufgrund seiner ausgezeichneten technischen Umsetzung, über weite Strecken zu überzeugen: 07/10
“There Will Be Blood” writer/director Paul Thomas Anderson has found religion, and Philip Seymour Hoffman, for his next film.Quelle: Variety
Anderson has written an untitled period drama that is set up at Universal. Hoffman, who has played supporting roles in most of Anderson’s past films, would this time be the centerpiece.
Hoffman will play “The Master,” as in “master of ceremonies,” a charismatic intellectual who hatches a faith-based organization that begins to catch on in America in 1952.
The core is the relationship between The Master and Freddie, a twenty-something drifter who becomes the leader’s lieutenant. As the faith begins to gain a fervent following, Freddie finds himself questioning the belief system he has embraced, and his mentor.
Anderson's treatment of religion was cynical in "There Will Be Blood." Here, the scrutiny isn't specifically directed toward faith-based movements like Scientology or Mormonism that are newcomers compared to established religions. Anderson explores the need to believe in a higher power, the choice of which to embrace, and the point at which a belief system graduates into a religion. .
Universal, which has become very selective about green lighting adult dramas, won’t make a decision on Anderson’s $35 million budget pic until he delivers his finished script. His hope is to make the picture next year, sources said.
Anderson’s frequent collaborator, JoAnne Sellar, is the producer.
Hoffman made his breakthrough in the cast of Anderson’s “Boogie Nights,” and has also appeared in the Anderson-directed “Hard Eight,” “Punch-Drunk Love” and “Magnolia.”
Neither the studio nor reps for Anderson or Hoffman would comment
TOKYO -- Secretive Japanese helmer Takeshi Kitano has finally unveiled details of his latest gangster pic -- his first in nine years.Quelle: Variety
“Outrage” depicts power struggles among Tokyo gangsters. Kitano not only helms and scripts, but also plays the lead -- a low-ranking gang boss charged with doing the dirty work of his superiors.
The cast also includes Tomokazu Miura, Kippei Shiina, Ryo Kase, Jun Kunimura, Tetta Sugimoto, Renji Ishibashi, Fumiyo Kohinata and Takashi Tsukamoto.
Shooting started in August, with Warner Japan and Office Kitano skedded to release next year.
Kitano made his international breakthrough in 1993 playing a gang boss in “Sonatine,” and became known for his extreme depictions of on-screen violence in such pics as “Boiling Point” (1990), “Hana-Bi” (1997) and “Brother” (2000), but has adopted a more peaceful on-screen persona in recent years.
Eliza Doolittle has finally found her Svengali.Quelle: Variety
John Madden is in talks to direct Columbia Pictures' redo of the classic musical "My Fair Lady."
Madden, who is completing production on the Helen Mirren starrer "The Debt" for Miramax and Marv Films, will ramp up the search for his leading lady and man in the new year.
Though Keira Knightley has been circling the project for some time, there is no formal agreement for her to play Eliza.
The pic is being produced by Duncan Kenworthy ("Love Actually," "Notting Hill") and London legit maven Cameron Mackintosh. CBS Films, which owns the film rights to the Lerner and Loewe musical, will co-develop.
It will draw more closely on Alan Jay Lerner's book and the original play it is based on -- George Bernard Shaw's "Pygmalion" -- than on 1964's George Cukor-helmed Warner Bros. film starring Audrey Hepburn and Rex Harrison.
Kenworthy and Mackintosh intend to shoot the film, which will retain the tuner's score and 1912 setting, in the original London locations -- Covent Garden, Drury Lane, Tottenham Court Road, Wimpole Street -- plus Ascot racecourse.
Helmers including Danny Boyle, Baz Luhrmann and Stephen Daldry have been previously linked to the film project.
Mackintosh has produced two stage revivals of "My Fair Lady," the first in 1979 with Lerner directing and a second incarnation that opened in the West End in 2001.
"My Fair Lady," with book and lyrics by Lerner and music by Frederick Loewe, was first staged in 1956, featuring Julie Andrews and Harrison.
