Golden Globes 2009 - Hier kommen die Nominierungen

FILM

BEST FEATURE - DRAMA
"The Curious Case of Benjamin Button" - Warner Bros. Pictures and Paramount Pictures; Warner Bros. Pictures and Paramount Pictures
"Frost/Nixon" - Imagine Entertainment, Working Title, Studio Canal; Universal Pictures
"The Reader" - Mirage Enterprises; The Weinstein Company
"Revolutionary Road" - An Evamere Entertainment BBC Films Neal Street Production; DreamWorks Pictures in Association with BBC Films and Paramount Vantage
"Slumdog Millionaire" -Fox Searchlight Pictures and Warner Bros.; Fox Searchlight Pictures and Warner Bros.

BEST FEATURE - COMEDY
"Burn After Reading" - Working Title/Releasing Company; Focus Features in association with Studio Canal
"Happy-Go-Lucky" - Summit Entertainment, Film4, Ingenious Film Partners, Miramax Films; Miramax Films
"In Bruges" - Blueprint Pictures; Focus Features
"Mamma Mia!" - Relativity Media, Playtone, Littlestar; Universal Pictures
"Vicky Cristina Barcelona" - Mediapro; The Weinstein Company

ACTOR - DRAMA
Leonardo DiCaprio - "Revolutionary Road"
Frank Langella - "Frost/Nixon"
Sean Penn - "Milk"
Brad Pitt - "The Curious Case of Benjamin Button"
Mickey Rouke - "The Wrestler"

ACTRESS - DRAMA
Anne Hathaway - "Rachel Getting Married"
Angelina Jolie - "Changeling"
Meryl Streep - "Doubt"
Kristin Scott Thomas - "I've Loved You So Long"
Kate Winslet - "Revolutionary Road"

ACTOR - COMEDY OR MUSICAL
Javier Bardem - "Vicky Cristina Barcelona"
Colin Farrell - "In Bruges"
James Franco - "Pineapple Express"
Brendan Gleeson - "In Bruges"
Dustin Hoffman - "Last Chance Harvey"

ACTRESS - COMEDY OR MUSICAL
Rebecca Hall - "Vicky Cristina Barcelona"
Sally Hawkins - "Happy-Go-Lucky"
Frances McDormand - "Burn After Reading"
Meryl Streep - "Mamma Mia!"
Emma Thompson - "Last Chance Harvey"

DIRECTOR – MOTION PICTURE
Danny Boyle - "Slumdog Millionaire"
Stephen Daldry -"The Reader"
David Fincher -"The Curious Case Of Benjamin Button"
Ron Howard - "Frost/Nixon"
Sam Mendes -"Revolutionary Road"

SUPPORTING ACTOR
Tom Cruise - "Tropic Thunder"
Robert Downey Jr. - "Tropic Thunder"
Ralph Fiennes - "The Duchess"
Philip Seymour Hoffman - "Doubt"
Heath Ledger - "The Dark Knight"

SUPPORTING ACTRESS
Amy Adams - "Doubt"
Penelope Cruz - "Vicky Cristina Barcelona"
Viola Davis - "Doubt"
Marisa Tomei - "The Wrestler"
Kate Winslet - "The Reader"

SCREENPLAY - MOTION PICTURE
Simon Beaufoy - "Slumdog Millionaire"
David Hare - "The Reader"
Peter Morgan - "Frost/Nixon"
Eric Roth - "The Curious Case of Benjamin Button"
John Patrick Shanley - "Doubt"

FOREIGN LANGUAGE FILM
"The Baader Meinhof Complex" ("Der Baader Meinhof Komplex")(Germany) - Constantin Film Produktion GmbH; Summit Entertainment, LLC
"Everlasting Moments" ("Maria larssons eviga ögonblick") (Sweden) - Final Cut Productions Aps; IFC Films
"Gomorrah" ("Gomorra") (Italy) - Fandango; IFC Films
"I've Loved You So Long" ("Il y a longtemps que je t’aime") (France) - UGC YM/UGC Images/France 3 Cinema/Integral Film; Sony Pictures Classics
"Waltz with Bashir" (Israel) - Bridgit Folman Film Gang/Les Films D'Ici/Razor Films/Arte France/ITVS International; Sony Pictures

ANIMATED FEATURE FILM
"Bolt" - Walt Disney Pictures; Walt Disney Studios Motion Pictures
"Kung Fu Panda" - DreamWorks Animation SKG; Paramount Pictures
"Wall-E" - Walt Disney Pictures and Pixar Animation Studios; Walt Disney Studios Motion Pictures

BEST SCORE
Alexandre Desplat - "The Curious Case Of Benjamin Button"
Clint Eastwood - "Changeling"
James Newton Howard - "Defiance"
A. R. Rahman - "Slumdog Millionaire"
Hans Zimmer - "Frost/Nixon"

BEST ORIGINAL SONG

"Down To Earth" from "Wall-E" - Music By: Peter Gabriel, Thomas Newman; Lyrics By: Peter Gabriel
"Gran Torino" from "Gran Torino" - Music By: Clint Eastwood, Jamie Cullum, Kyle Eastwood, Michael Stevens; Lyrics By: Kyle Eastwood, Michael Stevens
"I Thought I Lost You" from "Bolt" - Music & Lyrics By: Miley Cyrus, Jeffrey Steele
"Once In A Lifetime" from "Cadillac Records"
Music & Lyrics By: Beyoncé Knowles, Amanda Ghost, Scott Mcfarnon, Ian Dench, James Dring, Jody Street
"The Wrestler" from "The Wrestler" - Music & Lyrics By: Bruce Springsteen

Die TV-Fans mögen es mir verzeihen, dass ich auf die Verlinkung ab hier verzichtet habe, da micht nur die Kinofilmnominierungen wirklich interessieren.

TELEVISION

TELEVISION SERIES - DRAMA
"Dexter" (Showtime) - Showtime/John Goldwyn Productions/The Colleton Company/Clyde Phillips Productions
"House" (Fox) - Universal Media Studios In Association With Heel And Toe Films, Shore Z Productions And Bad Hat Harry Productions
"In Treatment" (HBO) - Sheleg, Closest To The Hole Productions In Association With Hbo Entertainment
"Mad Men" (AMC) - Lionsgate Television
"True Blood" (HBO) - Your Face Goes Here Productions In Association With Hbo Entertainment

TELEVISION SERIES - COMEDY OR MUSICAL
"30 Rock" - Universal Media Studios in association with Broadway Video and Little

Stranger Inc.
"Californication" - Showtime Presents in association with Aggressive Mediocrity, And Then...
"Entourage" - Leverage and Closest to the Hole Productions in association with HBO Entertainment
"The Office" - Deedle Dee Productions, Reveille LLC, Universal Media Studios
"Weeds" - Lionsgate Television

PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A TELEVISION SERIES - DRAMA
Gabriel Byrne - "In Treatment
Michael C. Hall - "Dexter
Jon Hamm - "Mad Men
Hugh Laurie - "House
Jonathan Rhys Meyers - "The Tudors

PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A TELEVISION SERIES - DRAMA
Sally Field - "Brothers And Sisters"
Mariska Hargitay - "Law And Order: Special Victims Unit"
January Jones - "Mad Men"
Anna Paquin - "True Blood"
Kyra Sedgwick - "The Closer"

PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A TELEVISION SERIES -COMEDY OR MUSICAL
Christina Applegate - "Samantha Who?"
America Ferrera - "Ugly Betty"
Tina Fey - "30 Rock"
Debra Messing - "The Starter Wife"
Mary-Louise Parker - "Weeds"

PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A TELEVISION SERIES - COMEDY OR MUSICAL
Alec Baldwin - "30 Rock"
Steve Carell - "The Office"
Kevin Connelly - "Entourage"
David Duchovny - "Californication"
Tony Shalhoub - "Monk"

MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
"A Raisin in the Sun" - Sony Pictures Television, Storyline Entertainment and Bad Boy Worldwide Entertainment
"Bernard and Doris" - Trigger Street Independent Productions in association with Little Bird and Chicago Films and HBO Films
"Cranford" - A Co-Production of BBC and WGBH Boston.
"John Adams" - Playtone in association with HBO Films
"Recount" - Spring Creek/Mirage Productions in association with Trigger Street Productions, Everyman Pictures and HBO Films

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
Ralph Fiennes - "Bernard and Doris"
Paul Giamatti - "John Adams"
Kevin Spacey - " Recount"
Kiefer Sutherland - "24: Redemption"
Tom Wilkinson - "Recount"

PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
Judi Dench - "Cranford"
Catherine Keener - "An American Crime"
Laura Linney - "John Adams"
Shirley Maclaine - "Coco Chanel"
Susan Sarandon - "Bernard And Doris"

PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE IN A SERIES, MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
Eileen Atkins - "Cranford"
Laura Dern - "Recount"
Melissa George - "In Treatment"
Rachel Griffiths - "Brothers And Sisters"
Dianne Wiest - "In Treatment"

PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN A SERIES, MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
Neil Patrick Harris - "How I Met Your Mother"
Denis Leary - "Recount"
Jeremy Piven - "Entourage"
Blair Underwood - "In Treatment"
Tom Wilkinson - "John Adams"

Was ist nun das Fazit der Nominierungen? Die Foreign Press. Association bewies teilweise Mut zur Lücke und hat einige sehr "interessante" Nominierungen verkündet. Erstaunlich dürfte sein, dass Milk und The Dark Knight quasi nicht berücksichtigt wurden und jeweils nur in den Schauspielkategorien repräsentiert sind. Dafür haben wir mit Slumdog Millionaire, The Reader, Frost/Nixon und The Curious Case of Benjamin Button die großen Favoriten auf die Siege, während Revolutionary Road wohl anscheinend nur eine Außenseiterrolle spielt. Auch gut dabei ist The Wrestler, wenngleich es hier auch nicht zu einer Berücksichtigung für die Regie oder den Film reichte. Ähnliches kann man bei Doubt sehen, der mit starken Schauspielern glänzen konnte. Allgemein ein interessanter Indikator, wenngleich ich mir sicher bin, dass wir bei den Oscars eine veränderte Filmekonstellation sehen könnten aber bis die Nominierungen verkündet werden, ist es noch ein bisschen hin.

Brad Pitt sucht die Z...

Paramount has set "We Own the Night" helmer James Gray to direct "The Lost City of Z." Gray will adapt the David Grann book for Brad Pitt to star in as British soldier and spy Percy Fawcett.

The nonfiction book by Grann, a staffer at the New Yorker, will be published in April by Doubleday. Paramount acquired it earlier this year for Pitt to produce through his Par-based Plan B banner (Daily Variety, April 1).

Fawcett left Victorian society to explore in the Amazon, and he became obsessed by the idea of an advanced civilization he called Z, which he believed existed in the depths of the jungle. Along with his son, Fawcett headed into the jungle in 1925 in search of Z and was never seen again.

"This is a terrific opportunity to do something entirely different for me," Gray said. "It is a story that will be told with an epic scale, with a main character who is larger than life."

Gray most recently helmed "Two Lovers," starring Joaquin Phoenix and Gwyneth Paltrow, which will be released by Magnolia Pictures in February.

Par releases Pitt starrer "The Curious Case of Benjamin Button" on Christmas Day.

Quelle: Variety
Fürwahr eine interessante Kombinaion, zumal Gray abseits der Gangster/Cop-Filme im Grunde keine wirkliche Erfahrung hat. Aber mit Brad Pitt als Hauptdarsteller dürfte zumindest in der Hinsicht wenig schiefgehen. Schau'n mer mal.

Neues Regieprojekt für Ben Affleck?

Miramax Films has begun development on "Arizona," a fact-based drama that is being shaped as a potential directing vehicle for Ben Affleck.

Pic is based on a true story that began with the death of Don Bolles, an investigative reporter for the Arizona Republic. In 1976, Bolles was killed in a car bomb explosion as he was investigating the infiltration of organized crime into state government.

Bolles was a co-founder of a group called the Investigative Reporters and Editors (IRE), whose members rallied to his cause shortly after his death.

Affleck made his directing debut last year on "Gone Baby Gone."

Miramax has hired Sheldon Turner to write the script and Sean Bailey to produce.

Turner scripted "The Longest Yard" and was the first scribe on an adaptation of the George Kirn novel "Up in the Air," which Jason Reitman has rewritten and will direct with George Clooney starring.

Bailey is Affleck's former partner in LivePlanet, and the producer of Disney's "Tron."

The project is in a nascent stage, and Miramax had tried to make a rights deal with IRE but will likely proceed with facts on the case that are in the public domain.

Quelle: Variety

Man kann ja von Ben Afflecks schauspielerischem Talent halten was man will - ich eher weniger - aber als Regisseur scheint er durchaus Potential zu haben, denn sein Erstling Gone Baby Gone war wirklich sehr gut. Deswegen ist es um so interessanter zu sehen, ob dies nur ein Zufall war oder ob wirkliche großes Talent in ihm schlummert.

Graf Zaroff - Genie des Bösen

Anfang der Dreißiger Jahre war sie die unumstößliche Scream-Queen und gelangte durch ihre Rolle als neckisches, blondes Opfer des großen King Kongs zu weltweiter Bekanntschaft. Die Rede ist natürlich von Fay Wray, die auch in diesem Werk zu sehen ist, wenngleich sie diesmal auch nicht mit ihren stimmlichen Qualitäten auf sich aufmerksam machen muss. Sie spielt hier auch sowieso nicht die erste Geige, sondern ist eher als attraktives Beiwerk zu verstehen, denn das Hauptaugenmerk von The Most Dangerous Game, so der Originaltitel, liegt auf dem Duell zwischen Graf Zaroff und dem Jäger Bob Rainsford, der nach einem Schiffsunglück auf der Insel Zaroffs strandet und sich zu dessen Herrensitz durchschlägt. Dort trifft er auch auf Fay Wrays Charakter, die zusammen mit ihrem Bruder ebenfalls Schiffbruch erlitten hat. Zusammen sind sie die Gäste des Grafen, der auf der Insel, laut eigener Auskunft, das gefährlichste Tier von allen jagt. Nach dem plötzlichen Verschwinden von Fays Bruder kommen die beiden verbliebenen Gäste schnell darauf, dass Zaroff es auf Menschen abgesehen hat und schon bald sind sie die Beute seines Triebes. Doch er gibt ihnen eine Chance: Sollten sie bis zum nächsten Morgen überleben, so würde er sie freilassen. Was verleiht diesem Film nach über 70 Jahren noch immer solch eine Faszination, dass er auch heute nicht langweilig erscheinen mag. Sicherlich liegt dies auch in der Laufzeit begründet, die mit gut einer Stunde wirklich sehr knapp ausgefallen ist, dafür aber auch keinerlei Probleme mit der Dynamik bekommt - Ursprünglich, so steht es geschrieben, soll der Film gut fünfzehn Minuten länger gewesen sein, bevor er um einige zu drastische Szenen erleichtert wurde. Dies ändert jedoch nichts an der Tatsache, dass das Gezeigte noch immer mit einer überaus furchteinflößenden Atmosphäre aufwarten kann. Beginnend bei Zaroffs Schloß, welches durch die weiten Einstellungen im Inneren geradezu übermächtig erscheint und in dessen Mittelpunkt der Hausherr steht, der mit seinem zwielichtigen Aussehen nicht wirklich Vertrauen erweckt, geht es im Dschungel weiter, der augenscheinlich für King Kong mit verwendet wurde und durchaus von den Setbauten der deutschen Expressionisten beeinflusst wurde und so den passenden Hintergrund für die finale Jagd liefert. Aber auch inhaltlich ist der Diskurs über die Jagd als überaus interessant anzusehen, heben er und nicht zu letzt die Figur des Zaroff, den Film weit über das Maß der ordinären Horrorschinken. Jederzeit wieder und sei es auch nur, um Fay Wray im knappen Dress zu beobachten. 08/10

Nothing but the Truth - Trailer

Der Film ist quasi unter meinem Radar durchgesaust. Schaut in meinen Augen jedenfalls sehr interessant aus:

Große Haie - Kleine Fische

Das Genre der computeranimierten Filme ist - nüchtern betrachtet - eigentlich recht langweilig. Mit Pixar gibt es einen deutlischen Klassenprimus und die Genreschmieden der anderen Studios versuchen vergeblich, zumindest inhaltlich, an die Filme des Konkurrenten heranzukommen. Dieses Gefühl drängt sich besonders stark bei Große Haie - Kleine Fische auf, der ein Jahr nach Findet Nemo in die Kinos kam und augenscheinlich auf dem Fischhype mitschwimmen will. Und allein von den Namen der Sprechern ausgehend, sieht da der arme Clownfisch aus dem Maus-Haus, nicht einmal mehr die Schwanzflosse des feschen Mitstreiters aus dem Hause Dreamworks Animation: Will Smith, Robert De Niro, Angelina Jolie, Martin Scorsese und und und...
Gut, dass die Sprecher dann nicht alles sind, denn während man im Hause Pixar eine wirklich schöne Geschichte für die ganze Familie, beginnend beim Baby und endend bei Opa und Oma, geschaffen hat, attackiert Shark Tale, so der Originaltitel, eindeutig die hippen Teens von heute und schießt sich damit meilenweit ins Abseits. Die Geschichte spielt in einem Riff, welches quasi als Fischtropolis durchgehen könnte, und natürlich von den Meeresbewohnern bevölkert wird. Unter ihnen ist auch Oscar (Will Smith), der in einer Walfischwaschanlage arbeitet aber viel lieber berühmt sein möchte. Sein Wunsch soll in Erfüllung geraten, als er versehentlich für den Mörder eines Haies gehalten wird. Dieser Hai ist der Sohn von Don Lino (De Niro), der als örtlicher Großmafioso die Stadt und das Riff unterjocht. Lino hat noch einen zweiten Sohn, Lenny (Jack Black), doch der kommt so gar nicht nach Papa und ist Vegetarier. Zwangsläufig kreuzen sich die Wege von Oscar und Lenny und auch schon bald kommt es zur Konfrontation mit dem Don. Die Idee, Fische als Quasi-Menschen darzustellen, mag ja noch ganz witzig sein aber mit der Auswahl der Charaktere kann ich so gar nicht klarkommen. Der größte Nervfaktor ist hier eindeutig Oscar, ein hyperaktiver Zeigenosse, der als so cool gezeichnet wurde, dass er kaum mehr geradeaus schwimmen kann. Dauernd zuckt, tanzt, singt er über den Bildschirm und es kommt so vor, als wenn man hier Will Smith aus der Prinz von Bel Air kopiert hat und dabei weiß jedes Kind, dass man mit solchen Charakteren in Zeichentrickfilmen nichts anfangen kann - Poochie der Wunderhund, vielleicht klingelt's da bei einigen Lesern. Auch der restliche Plot mit den Haien, Lenny und den ganzen Verstrickungen haut höchstens noch die ganz kleinen Zuschauer aus den Socken, denn schon zu Beginn ist klar, welche Moral uns der Film mit dem Vorschlaghammer einbläuen will. Sicherlich haben die Regisseure Liebe zum Details bewiesen, wie man an unzähligen Anspielungen auf bekannte Filme merken kann, doch diese Akribie korreliert einfach nicht mit dem Zielpublikum, was höchstwahrscheinlich nicht einmal bemerken wird, dass hier Scorseses Charakter von De Niros Don Lino im Film umhergeschubst wird, was schmunzelnswert ist. Ich glaube jedenfalls kaum, dass sich ein Erwachsener den Film aufmerksam bis zum Ende anschauen kann und wenn doch, hat er gute Nerven. 04/10

The Boat That Rocked - Der Trailer auch

Wenn ich mich recht entsinne, habe ich von diesem Film in der Vergangenheit schon einmal berichtet. Jedenfalls hier nun der Trailer und mir gefällt er. Ich hoffe, euch auch.

US Boxoffice (28.11 - 30.11)

Thanksgiving ist in den USA vorbei und erneut gab es einen Wechsel an der Spitzenposition, da dem letztwöchigen Sieger deutlich die Puste ausgegangen ist. Kulminiert man die einzelnen Zahlen muss man zu dem Ergebnis kommen, dass wir insgesamt das schwächste Einspiel an diesem Feiertag seit zehn Jahren gesehen haben und hier der Trend des Herbstes/Winters für's Erste gebrochen wurde. Auch für das kommende Wochenende sieht es da nicht so gut aus, da im Grunde nur ein einzelner Film mit ernstzunehmender Kopienzahl an den Start geht. Ich verwende für das Wochenende die normalen 3-Day-Zahlen, sprich von Freitag bis Sonntag und nicht die 5-Day-Zahlen.

Dass die Kopienanzahl jedoch nicht alles ist, hat Milk von Gus van Sant bewiesen, der trotz 36 Kopien mit $ 1,45 Mio. auf den zehnten Platz geschossen ist, was einem Schnitt pro Filmrolle von über $ 40.000 gleichkommt. Was wird wohl erst passieren, wenn Focus Features noch ein paar mehr Lichtspielhäuser bedienen wird? Das Gesamteinspiel liegt jedenfalls bei $ 1,94 Mio.

Einen Platz runter aber beim Einspiel etwas rauf ging es für The Boy in the Striped Pajamas, der sich $ 1,70 Mio. gesichert hat und somit auf $ 5,17 Mio. kommt nach vier Spielwochen.

Doch deutlich gefallen ist Role Models, der sich nur noch mit dem achten Platz begnügen muss. Neuerliche $ 5,28 Mio. fließen auf das Konto, welches schon $ 57,78 Mio. ausweisen kann.

Erneut ein großer Sprung beim Einspiel zum nächst höheren Rank, der von Transporter 3 belegt wird. Insgesamt liegt das Starteinspiel genau mittig zwischen den beiden anderen Teilen der Serie mit $ 12,06 Mio. Damit sind, rechnet man noch den Mittwoch und Donnerstag dazu, $ 18,23 Mio. eingefahren worden.

Typisch für die Feiertage, konnte sich Madagascar: Escape 2 Africa nahezu unverändert zur Vorwoche halten und schnappte sich weitere $ 14,21 Mio. Nach vier Kinowochen hat die Rasselbande $ 159,07 Mio. eingespielt und auf dem internationalen Parkett geht die Tournee ja erst richtig los in diesen Tagen.

Dafür, dass der Film Kohle wie Heu gekostet hat, hat sich Baz Luhrmanns Epos Australia alles andere als prächtig präsentiert. So sind die $ 14,80 Mio., respektive $ 20,00 Mio., wie ein Tropfen auf den heißen Stein, der ganze $ 130 Mio. schwer ist. Wenn da mal keine roten Zahlen zurückbleiben. Vielleicht wird das Ganze ja mit einem oder zwei Oscars versüßt.

Unser sympathische Geheimagent schlägt sich noch immer wacker in den Staaten und so fließen $ 18,83 Mio. aufs Konto von Quantum of Solace, welches $ 141,42 Mio. schwer ist. Aber erst mit einem Blick auf die internationalen Zahlen sehen wir ein klares Bild und zusammen mit diesen steht man kurz davor, die $ 500 Mio. Marke zu knacken.

Ordentlich runtergesaust ist Twilight, der mit einem Verlust von über 60% zu kämpfen. Der Film hat dann wohl doch nicht das Potential auch Leute außerhalb der Zielgruppe anzusprechen aber bei dem bisher Erreichten ist das auch nicht so wild. So gab's am Wochenende $ 26,34 Mio. und einen Kontoauszug, auf dem $ 119,71 Mio. ausgewiesen werden. Was will man mehr?

Ein weiterer Familienfilm, der vom Feiertag profitieren konnte, war Disneys Bolt, der doch glatt knapp 1,4% zulegen konnte. So versüßen $ 26,58 Mio. den Hundekuchen, welcher auf $ 66,85 Mio. angewachsen ist. Und da Weihnachten nahe ist, Konkurrenz nicht in Sichtweite, wird dieser Berg auch noch ein wenig weiter anwachsen.

Der Platz an der Sonne geht damit an Four Christmases aus dem Hause Warner, der sich mit $ 31,07 Mio. zwar kein Bein ausgerissen hat aber aufgrund der Jahreszeit sicherlich noch ein paar Wochen in den Kinos überleben wird. So dürfte auch das Einspiel schnell mehr ausweisen, als die aktuellen $ 46,05 Mio. Bei gut $ 80 Mio. Kosten sollte es aber auch so sein.

Im Grunde gibt es nur einen Wide Release an diesem Wochenende und dies ist das ominöse Punisher-Sequel/Neuverfilmungsvehikel Punisher: War Zone, welches im Vorfeld wohl mehr Schlagzeilen durch seine Produktionsquerelen gemacht hat, als durch andere Eigenschaften. Vertrieben von Lions Gate, wird der Film in 2508 Kinos zu sehen sein.

Hasta la victoria siempre - Oder der Trailer zu 'Che'

Hier nun der Trailer zu Soderberghs Mammutfilm Che, bzw. wenn man dem Titel glauben kann nur der zum zweiten Teil "Guerilla"? Man weiß es nicht so genau aber interessant sieht's trotzdem aus.

Public Enemies - Zwei Bilderchen gegen die Wartezeit

Thanksgiving ist in den USA vorbei und es gibt in meinen Augen noch wenig Neues zu berichten aus Tinseltown. Während die Pressevorführungen zu den diesjährigen Oscarfavoriten am Laufen sind - ich werde meine Kolumne wohl demnächst wieder fortsetzen, da ich dann wesentlich mehr und genauere Infos aus dem Web ziehen und komprimieren kann - reiche ich hier schon einmal zwei Appetizer für einen meiner Must Watch 2009: Public Enemies von Michael Mann, der sich vielleicht auch für die ein oder andere Goldstatue qualifizieren kann. Gefunden habe ich die zwei Bilder bei Empire:

Berlin - Die Sinfonie der Großstadt

Aus aktuellem Anlass, da ich den Film gerade heute wieder einmal gesehen habe, veröffentliche ich an dieser Stelle noch einmal meine Kritik, die ich vor über drei Jahren für die ofdb verfasst habe.


Großstädte versprühen einen gewissen Charme, sei es durch ihre Betriebsamkeit, die Anonymität oder das Vorhandensein verschiedenster Kulturen. Oftmals sind sie die heimlichen Stars in vielen großen Produktionen. Doch schon 1927 stand eine Stadt im Mittelpunkt eines Filmes: „Berlin: Die Sinfonie der Großstadt“ von Walter Ruttmann. Es ist eine Dokumentation über einen Tag aus dem Berlin der Dreißiger Jahre, seine Glanz – und Schattenseiten.

Der Film beginnt mit einer Zugfahrt. In einer wunderbaren Sequenz aus schnellen Schnitten, nähern wir uns dem morgendlichen Berlin. An uns vorbei fliegen Felder, Häuser und Strommasten. Die Stadt schläft noch, als der Zug im Anhalter Bahnhof ankommt. Es ist 5 Uhr morgens. Die Kamera streift durch leere Straßen und zeigt eine verborgene Schönheit, eine Unschuld, wie man sie im Verlauf des Filmes nicht mehr zu sehen bekommen wird. Nur eine Katze und ein Schutzmann sind auf den Beinen, als die Stadt langsam erwacht und die ersten Personen auf die Straßen strömen. Schon bald ist aus den wenigen Menschen eine Masse geworden, welche sich auf den Bahnsteigen tummelt und ihre Arbeit beginnt. Die Stadt hat zu Leben begonnen. Wie wild fahren nun die Züge und Busse durch die Gegend. Sie sind das System, das Alles am Laufen hält und werden den ganzen Film lang auftauchen. Weitere wunderbar geschnittene Passagen schließen sich an, als mehrere Tore geöffnet werden und nahtlos ineinander fließen. Detailgetreue Ansichten von Maschinen gewähren einen, besonders aus unserer Sicht, nahezu einmaligen und nostalgischen Blick in die Arbeitsverhältnisse der damaligen Zeit. Aber nicht nur das geschäftige Treiben der Arbeiter wird dem Zuschauer nähergebracht, sondern auch das Leben der Frauen und Kinder, wie sie zur Schule strömen, den Einkauf erledigen. Auch hier greift Ruttmann auf schon bekannte Elemente zurück, wie die ineinander laufenden Schnitte. Ein weiteres Highlight im Film ist sicherlich die Sequenz in der Mittagspause, da dort das gesellschaftliche Leben kompakt zusammengefasst wird. Man springt von Tisch zu Tisch. Vom einfachen Essen der Arbeiter, zum dekadenten Mahl der Oberschicht. So gibt es teilweise signifikante Unterschiede in der Gesellschaft und Ruttmann zeigt sie auf: einen Mann der Zigarettenstummel sammelt, Kinder die im Dreck spielen, die Armut ist allgegenwärtig. Passend zu diesen gegensätzlichen Szenen gibt es eine Passage im Film, die das Leben in der Großstadt gut widerspiegelt: die Achterbahnfahrt zum Ende des Filmes symbolisiert wunderbar das stetige Auf und Ab in einer Großstadt bzw. im Sein allgemein. Dazu passen auch die eingestreuten Sequenzen vom Selbstmord der Frau, wobei man hier doch davon ausgehen kann, dass diese Szene gestellt sei. Ein Indiz ist sicher der starke close-up auf die Augen, welcher schon expressionistische Züge annimmt und sicherlich nicht so entstanden sein kann, wie die restlichen Aufnahmen. Des Weiteren gibt es noch ein, zwei Einstellungen, die ebenso künstlich gewirkt haben.
Man sollte sich jedoch nicht an solchen Kleinigkeiten hochziehen, da man so das Werk ganz klar abwertet und das hat es nicht verdient. Allein das Herzblut, welches investiert wurde, die eineinhalb Jahre Dreharbeiten, sie zeugen von der Liebe Ruttmanns zu diesem Projekt und verdienen Anerkennung. Natürlich wiederholen sich einige Passagen im Film, aber ist es nicht in der Realität auch so?
Natürlich stellt man sich die Frage, warum eigentlich Berlin, da der Film eigentlich genauso gut hätte in Paris, London oder New York gedreht werden können. Doch da liegt der große Reiz in diesem Werk, da „Berlin: Die Sinfonie der Großstadt“ ein Film über jede der genannten Großstädte sein könnte, weil sie nach dem gleichen Prinzip funktionieren und am Leben gehalten werden. Es ist die allgemeine Faszination an diesen Schmelztiegeln, seinen Bewohnern, seinen Mechanismen, die diesen Film und die Städte so interessant machen. Verpackt in eine ansprechende musikalische Untermalung, dürfte sich dieses Stück lebendige Geschichte in den Herzen von Filmliebhabern festsetzen.
Wenn sich dann der Film, also auch der Tag, dem Ende neigt, und man die Menschen beim abendlichen Tanzen, Speisen und Genießen des Lebens, beobachtet, so möchte man meinen, dass der Tag wohl nie enden würde. Doch dann kommen einem die Anfangsszenen ins Gedächtnis und man weiß, dass auch die Stadt bald zur Ruhe kommt und ihren verdienten Schlaf erhält, damit es am nächsten Tag wieder vom Neuen losgehen kann.

Sicherlich ist dies kein einfacher Film, da er von seinem Zuschauer Aufmerksamkeit und bei einigen vielleicht auch Durchhaltevermögen fordert, doch man wird nicht enttäuscht und wenn man die Chance hat diesen Film zu sehen, dann sollte man diese auch ergreifen. 09/10

Monster House

Wer kennt sie nicht, diese gruseligen alten Häuser, die windschief daherkommen und von skurrilen Menschen bewohnt werden. So ist auch die Situation, in der unser Protagonist in Monster House steckt, durchaus nachvollziehbar - jedenfalls bis zu einem gewissen Grad. Gegenüber haust Mr. Nebbercracker - gesprochen von Steve Buscemi - der von allen Kindern gefürchtet wird, da er, sobald Spielzeug auf seinem Grün landet, dieses sofort einkassiert. Kein Wunder also, dass DJ diesem Gesellen eher aus dem Weg geht. Doch eines Tages landet der schöne neue Basketball seines Kumpels Chowder auf dem Rasen und die beiden beschließen, diesen in einer waghalsigen Rettungsaktion zu bergen: Doch Nebbercracker bekommt dies mit und es kommt zu einem Gerangel mit DJ in dessen Folge, der alte Mann zusammenbricht. Er ist anscheinend verstorben und fortan scheint das Haus ein Eigenleben zu führen, verschlingt Teens, die gerade vorbeilaufen und da sich die drei jungen Helden - zwischenzeitlich stößt noch die clevere Jenny dazu - verantwortlich für die ganze Situation fühlen, wollen sie dem Haus den Garaus machen. Rated PG ist der Spaß doch wirklich geeignet ist das ganze nicht für die jungen Kleinen. Das liegt vor allem an der Animation, die zwar dank der überbrodelnden Farben einen leicht surrealen Touch bekommt, aber noch immer überaus furchteinflößend wirkt, denn das Haus sieht, wenn es einmal auf Touren gekommen ist, alles andere als sympathisch aus. Albträume könnten die Folge sein. Der erwachsene Zuschauer erfreut sich bisweilen, dass der Titel - Monster House - dem Film doch alle Ehre macht und dazu passt auch noch die restliche Story, die von netten und teils sehr obskuren Charakteren durchzogen ist, aber dabei nie überzeichnet wirkt. Darüber hinaus wurde auch noch eine Coming of Age-Substory eingebaut, die das Geschehen abrundet. Nichtsdestotrotz sollte man sich mit dem Gedanken vertraut machen, dass man keine Pixar-Qualität erwarten kann, dazu ist das Ganze dann auch vielschichtig genug, geschweige denn technisch auf einer Ebene. Stören tut dies aber nicht wirklich, da das Gezeigte auch so noch Spaß macht und als gute Unterhaltung für Zwischendurch fungiert. Mit gutem Gewissen: 07/10

US Boxoffice (21.11. - 23.11.)

Da stand das US-Kinowochenende wohl im wahrsten Sinne des Wortes im Zwielicht und im Grunde hat auch niemand wirklich erwartet, dass am Ende solch eine Summe herauskommen würde. Für die Kinos ist es natürlich eine schöne Entwicklung aber der Ottonormalkinogänger oder eingefleischte Filmfan wird mit der gehypten Serie dann nicht viel anfangen können, die Filmkritiker erst recht nicht und man darf gespannt sein, wie die Verlustraten aussehen werden.

Woche sechs und diesmal Platz zehn. Im Grunde wurde auch schon alles gesagt zu The Secret Life of Bees und deshalb lass ich an dieser Stelle die Zahlen sprechen: Neuerliches Einspiel von $ 1,26 Mio. und damit ein Gesamtumsatz von $ 35,64 Mio.

Es ist nun auch an der Zeit, unsere sympathischen Freunde aus Zack and Miri Make a Porno zu verabschieden, die im nächsten Report wohl nicht mehr auftauchen werden. Auf der Abschiedsrunde nehmen sie noch einmal $ 1,61 Mio. mit und haben somit $ 29,26 Mio. im Sparstrumpf.

Reingehüpft, und das als Limited Release in diese Liste, ist The Boy in the Striped Pajamas, der sich trotz 406 Kopien $ 1,65 Mio. sichern konnte und somit nach insgesamt drei Wochen in den Kinos auf $ 2,63 Mio. kommt.

Inzwischen steil bergab geht's für High School Musical 3: Senior Year, der sich nur noch mit $ 2,05 Mio. zufrieden geben muss. Aber bei dem Polster von $ 86,86 Mio. im Rücken ist das auch kein Beinbruch. Mit dem internationalen Einspiel steht man sogar bei $ 209,87 Mio.

Eastwoods Changeling hält sich hingegen weiterhin tapfer im Mittelfeld und ernähert sich wie das sprichwörtliche Eichhörnchen. So sammelt man neuerliche $ 2,70 Mio. ein und freut sich über die $ 31,67 Mio. die schon im Bau liegen.

Auch nur mit einem moderaten Drop versehen, sitzt Role Models auf der fünften Position und freut sich über $ 7,32 Mio. und der Tatsache, dass man schon $ 48,13 Mio. einfahren konnte und so rosigen Zeiten entgegensteuert.

Für Madagascar: Escape 2 Africa gab es dieses Wochenende Konkurrenz im eigenen Genre und so ist es nicht verwunderlich, dass man weiter an Boden verliert und nur noch $ 15,66 Mio. einfahren konnte. Damit dürfte es fast schon ein Ding der Unmöglichkeit sein, an die Zahlen des Vorgängers heranzukommen, da den aktuell $ 137,11 Mio. noch $ 60 Mio. fehlen.

Für Disneys Bolt hätte es schlechter laufen können. Denn so sind $ 26,22 Mio. und der dritte Platz eine gute Ausgangsposition für Thanksgiving, denn da dürfte der Film noch einmal ordentlich zubeißen können, wenn die Familien hoffentlich zahlreich in die Kinos strömen.

Somit konnte Quantum of Solace den zweiten Platz knapp verteidigen und sich $ 26,71 Mio. sichen und gleichzeitig mit einem Gesamteinspiel von $ 108,79 Mio. in den Club der Centuryfilme eindringen. International läuft es für ihn auch sehr rund und so sind inkl. der internationalen Zahlen schon $ 417,13 Mio. eingespielt worden.

Sphären, in die Twilight, trotz des bombastischen Starteinspiels von $ 69,64 Mio. wohl nicht dringen wird, da sich am Wochenende schon stark abzeichnete, dass die Besucherzahlen am Samstag und Sonntag eklatant rückläufig waren und die Zielgruppe - junge, verwirrte Mädchen ;) - schon am Freitag ins Kino gestürmt war. Auch hat der Film lange nicht das Potential, starke Mundpropaganda aufzubauen. Nichtsdestotrotz reicht es für weitere Verfilmungen...

Was erwartet uns diese Woche? Um genau zu sein Thanksgiving und daher starten die neuen Filme auch schon am morgigen Mittwoch. Drei sind es an der Zahl, die um die Gunst des Publikums buhlen werden. Darunter Transporter 3 aus dem Hause Lionsgate, der mit 2626 Kopien ausgestattet ist. Fox schickt Baz Luhrmanns Epos Australia an den Start, der sich auch Chancen bei den Oscars ausmalen kann und in 2642 Kinos zu sehen sein wird. Bei Warner setzt man dagegen auf die vorweihnachtliche Stimmung und das Duo Vince Vaughn, Reese Witherspoon, die in der Komödie Four Christmases zu sehen sein werden, der in 3310 Lichtspielhäusern laufen wird.

Terminator 4 - Stylisch!

The Reader - Nun auch mit Poster

Damit hat der Film nun auch ein "Gesicht". Von den diesjährigen Oscaranwärtern dürften sich damit alle geoutet haben.

Ein Quantum Trost

Es ist der kürzeste und dabei teuerste Bond aller Zeiten; mit einem deutschen Titel, der nicht weniger polarisierend ist, als die komplette Inszenierung. Hämisch kann man im Internet die Wörter James Bourne lesen, doch damit stempelt man Marc Forsters Ein Quantum Trost viel zu schnell ab. Wir sehen hier den zweiten Teil einer Metamorphose, die in Casino Royale begann und nun größtenteils zu Ende geführt wird. Der Rohdiamant 007 wird geschliffen und sachte werden immer mehr Ingredienzen hinzugefügt, die die 007-Saga seit mehr als 40 Jahren ausmachen. Doch Craigs Bond ist noch immer roh, kantig und brutal und so führt uns Forster auch in seinen Film ein: Eine hektische Verfolgungsjagd, die für die Verfolger tödlich enden wird und den Zuschauer direkt an das Ende des Vorgängers anknüpfen lässt. Er ist auf der Jagd nach den Hintermännern aus Casino Royale, hin- und hergerissen zwischen Rachegefühlen und der Loyalität zu seinen Dienstherren und erneut ist er schwer für den MI6, seine Schritte zu kontrollieren und zu steuern. Anstatt mögliche Verdächtige lebend abzuliefern, landen sie nach einem Aufeinandertreffen mit Bond in Zinnsärgen, ganz zum Unmut von M. Quantum of Solace stellt in zweierlei Hinsicht ein Bindeglied dar. Nicht nur, wie oben schon beschrieben in der Entwicklung des Charakters, sondern auch für die Storyline der Serie. Während das Thema Vesper Lynd für Bond mit dem Finale des Filmes ad acta gelegt werden kann, offenbart sich ihm und dem Zuschauer, je mehr man Eindrücke der Quantum-Organisation bekommt, ein verworrenes Netz, welches hoffentlich als Grundstruktur für kommende Filme genutzt wird. Weg von den episodenartigen Erzälungen jeden Filmes, die mit einem größenwahnsinnigen Irren endeten, der seine Katze streichelnd im großen Ledersessel saß, bevor er Bond gegenüber trat. Der Pfad für eine durchgehende Story über mehrere Filme ist geebnet und auch Bond ist mit dem Ende, und dem normalerweise typischen Anfangsschema, größtenteils fertig geformt - hoffentlich behält man aber sein raues Auftreten. Auch technisch unterstreicht der Film dies, denn die wacklige Handkamera hat spürbar abgenommen und ich kann an dieser Stelle komplett nachvollziehen, dass dieses Stilelement auf wenig Gegenliebe gestoßen ist, denn teilweise wird hier arg übertrieben, wenngleich Forsters Intention bei der Benutzung eben dieser doch klar wird, und vor allem die Opernszene für mich zu den künstlerisch wertvollsten Highlights der Serie gezählt werden darf. Es ist fürwahr ein interessanter Film geworden, der auch dank Forsters mitwirken sicherlich auf zwei Ebenen funktioniert und dabei trotzdem den Bond-Touch beibehält, auch wenn andere Stimmen Gegenteiliges behaupten. Doch diesen Stimmen sei gesagt, man muss auch hingucken und -hören. Im Ganzen sicherlich etwas schwächer als Casino Royale aber trotzdem noch immer sehr überzeugend. Die Serie ist gewandelt; hoffentlich versaut man es jetzt nicht mehr. 08/10

Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins

Wo ist dieser Ort, an dem ich diese Leichtigkeit des Seins ertragen kann? Um diese Frage kreist der Film, der gleichzeitig auch noch die politischen Wirrungen des Prager Frühlings mit einfängt und dabei europäischer wirkt als so manch' europäische Produktion. Fürwahr denkt man nicht, man habe es hier mit einem US-Film zu tun. Allein die stetige Präsenz nackter Haut und das philosophische Grundthema mögen so gar nicht zu den Produktionen Hollywoods passen. Doch die technische Brillanz, mit der der Film gemacht wurde, weist ganz stark in Richtung Traumfabrik - allen voran der Schnitt Walter Murchs sucht hier mal wieder Seinesgleichen. Doch bisweilen versucht der Film zu viel zu wollen und bei einer Laufzeit von knapp drei Stunden hat er vor allem mit Pacingproblemen zu kämpfen, denn manch Szene in dieser Menage-a-trois, die dem Zuschauer zu Beginn gezeigt wird - im Mittelpunkt Daniel Day-Lewis, der die Betten mit Lena Olin und Juliette Binoche teilen darf - wirkt redundant und wiederholend. Auch vermag der politische Aspekt bei all der Leichtigkeit im Vorfeld nicht ganz passend wirken. Auch hier liegt es eher an der Storyverknüpfung, denn an der Inszenierung, da die Handkameraszenen - stellenweise in schwarz-weiß - wirklich genial rübergebracht wurden und hier der Werbeslogan eines deutschen Sportsenders wie die Faust aufs Auge passt. An dieser Stelle sei einmal erwähnt, dass mir die Vorlage nicht geläufig ist und ich auch keine Vergleiche anstellen kann aber ich bezweifle stark, dass der eigentliche Roman mit dem Witz des Filmes, der besonders durch die genialen Montagen erzeugt wird, mithalten kann. Das rettet so manche Szene aber am Ende bleibt trotzdem, für mich, das Fazit übrig, dass sich das Ganze zu sehr in seinen philosophischen Ausführungen verrennt und man zu spät "auf den Punkt kommt". Vor dem Umkippen retten dann immerhin die genialen Schauspieler und der lakonische Witz des Filmes. 07/10

US Boxoffice (14.11 - 16.11)

Von wegen ein Quantum: Das Franchise scheint nach mehr als 45 Jahren fitter denn je zu sein und beschert den Machern nun auch in den USA die besten Startergebnisse der ganzen Reihe. Zumindest in finanzieller Hinsicht ist der Re-Boot mit Daniel Craig mehr als nur geglückt. Dass die Fans, besonders mit dem Inszenierungsstils des neuen Filmes nicht immer ganz zufrieden sind, kann man in der Hinsicht noch verzeihen. Interessant wird die Situation erst mit den kommenden Bonds, denn die Gefahr ist groß, dass die Serie wieder einschlafen könnte. Doch wie gewohnt, rollen wir das Feld erst einmal von hinten auf.

Da hat sich der Film doch glatt wieder in die Top 10 reingeschummelt, obwohl er in der letzten Woche schon rausgefallen war. Die Rede ist von Beverly Hills Chihuahua, der sich mit $ 1,58 Mio. gerade so auf den rettenden Platz in Sicherheit bringen konnte. Das Gesamteinspiel steht bei $ 90,88 Mio. und ein weiterer Disneyfilm ist ja schon ante portas.

Zu Saw V wurde ja schon Einiges gesagt und fest steht, dass der Niedergang weiter fortgesetzt wird. Nun waren es nur noch $ 1,77 Mio. und in der kommenden Woche wird man von diesem Film nichts mehr hören. Man begnügt sich also mit $ 55,38 Mio.

Den marginalsten Drop hatte The Secret Life of Bees, der somit neuerliche $ 2,34 Mio. für sich verbuchen konnte und somit das Einspiel auf $ 33,63 Mio. hievt. Bei Kosten von knapp $ 11 Mio. kein übles Abschneiden.

Sphären, mit denen man bei Soul Men wohl auch zufrieden sein dürfte, doch für diesen Film läuft es nicht ganz so gut und so sind dank der weiteren $ 2,35 Mio. erst $ 9,37 Mio. auf dem Konto.

Zack and Miri Make a Porno haben jetzt auch zumindest die nominalen Kosten egalisiert und mit den $ 3,15 Mio. vom vergangenen Wochenende stehen $ 26,47 Mio. in den Büchern. Man ist zwar noch lange nicht in der Gewinnzone angelangt aber spätestens mit den DVD-Verkäufen wird man diese erreichen.

Weiterhin ordentlich verkauft sich Eastwoods erster Film des Jahres 08: Changeling. Dieser nimmt $ 4,25 Mio. ein und kann somit ein Einspiel von $ 27,63 Mio. vorweisen. Für einen Award-Contender ist der Film recht früh gestartet, sodass man einen eventuellen Boost durch Filmpreisnominierungen nicht spüren wird, es sei denn, man entschließt sich zu Re-Runs.

Was soll man noch Großes über das Phänomen High School Musical 3: Senior Year schreiben? Der Film nimmt noch einmal $ 5,66 Mio. ein und kann das Gesamtergebnis dadurch auf $ 84,17 Mio. anheben. Schaut man einmal auf die internationalen Zahlen, addiert sich das zu $ 194,55 Mio. Dem stehen Kosten von knapp $ 11 Mio. gegenüber.

Einen Platz herunter, aber noch immer mit überzeugenden Zahlen, nimmt Role Models neuerliche $ 11,15 Mio. ein und am Ende dürfte sich das Geschäft für Universal gelohnt haben, denn schon jetzt stehen $ 37,58 Mio. in den Büchern.

Auch bei Paramount/DreamWorks herrscht kein Grund zur Panik, denn nach dem fulminanten Start von Madagascar: Escape 2 Africa baut der Film zwar ab aber der Drop befindet sich im gesunden Genremittelmaß. Dadurch fließen $ 35,02 Mio. aufs Konto. Nach zwei Wochen hat der Film also schon $ 116,91 Mio. einspielen können und ist der 19. Film des Jahres, der die Century-Marke genommen hat.

Bald folgen wird ihm Quantum of Solace, der mit seinen brachialen $ 67,53 Mio. das Starteinspiel des Vorgängers noch einmal deutlich übertroffen hat. Auch die internationalen Werte sprechen eine beeindruckende Sprache, denn schon jetzt hat der Film $ 317,73 Mio. umsetzen können. Zahlen in diesen Regionen sind aber auch nötig, hat der Spaß wohl weit mehr als $ 200 Mio. gekostet.

Im Grunde könnte es auch in der nächsten Woche für einen Platz an der Sonne reichen, denn die zwei Neustarter erscheinen nicht ganz so potent, wie die bisherigen Akteure, wenngleich eine Unbekannte dabei ist. Die Rede ist von Twilight, der vom Indie Summit mit 3419 Kopien ins Rennen geschickt wird und eine große Fanbase zu haben scheint. Ob das jedoch alles nur Internethype ist und das an den Kinokassen ganz anders aussehen wird, werden wir dann ja sehen. Disney hingegen vertraut auf die typische Familienformel und schickt mit Bolt einen eigenen, animierten Film an den Start. Dieser wird in 3651 Lichtspielhäusern zu sehen sein. 007 oder Vampire oder ein Hund, unter den drei wird es dann entschieden.

The Wrestler - Endlich auch mit Trailer

Nun ist auch endlich der Trailer zu The Wrestler aufgetaucht. Gefunden bei den traileraddicts und ich muss sagen: Er sieht verdammt gut aus!

Dritter Fockers Teil - De Niro wohl wieder mit an Bord

When bad movie ideas hit the wire and then seemingly dissolve into thin air, there's a chance to breathe that sigh of relief over what could have happened, but didn't. Unfortunately, sometimes months or even years later, we're slapped with the news that silence doesn't necessarily mean death, and that our worst nightmares are coming true.

Fox News has "released" word that a sequel to Meet the Parents and Meet the Fockers is happening. We already knew that was the case, since it was confirmed last year, but the news piece does add to it -- Blythe Danner and Robert De Niro are returning. This means that last year's news wasn't a dream, and that Ben Stiller hasn't forgotten about it, no matter what other projects he is busying himself with. We are getting more Fockers. We just don't know if Babs and Dustin are in for the ride as well.

Not that it matters. There are those that love the original, and those who actually like the sequel more, but can't we all agree that a third installment is pushing it. I mean, what're they going to do? Have Gaylord actually try milking a cat for his kid? Do any of you actually want to see that? Are you eager for more Focker hijinx?

Quelle: Cinematical Ich bin ja wirklich ein Fan von Robert De Niro, was in den vergangenen Jahren eher schmerzhaft als labend war und so sehe ich es natürlich nicht so gern, dass er wohl wieder in einer dieser seichten Rollen aufläuft, die wenig zu seinem Talent passen. Ich hoffe, er bringt seine anderen Projekte, geplant sind ja angeblich Kollaborationen mit Michael Mann und seinem Kumpel Scorsese, auch noch unter Dach und Fach und kehrt zu seiner Spitzenform zurück, die wir alle so an ihm lieben.

Der Schrecken von Kung Fu

Aye caramba, was haben wir denn hier für ein Filmchen abbekommen? Western meets Eastern und so geht Tony Anthony im dritten Teil der Stranger-Reihe auf weite Reise, um das ferne Japan ein wenig aufzumöbeln. Irgendwie hätte man auch die Drehbuchschreiberlinge ein wenig auf Trab bringen können, denn dieses Werk wirkt nicht nur stellenweise hastig und ruppig in der Erzählung - vom Schnitt will ich erst gar nicht anfangen, sondern auch inhaltlich wie eine Kopie der Geschichte aus Für eine Handvoll Dollar. So versucht auch Anthony in diesem Film zwei Parteien auszuspielen, bis diese sich gegenüberstehen und am Ende ist einzig Anthony der Nutznießer der ganzen Chose. Doch erst einmal ein wenig Story: Von einem im Sterben liegenden Japaner bekommt The Stranger eine Schriftrolle, die ihn wegen der Belohnung von mehreren tausend Dollar nach Japan führt. Dort sind, wie sollte es auch anders sein, natürlich böse Buben ebenfalls hinter der Rolle her und es kommt zum Kampf der Kulturen: Colt gegen Samuraischwert. Martial Arts-Fans brauchen erst gar nicht hellhörig werden, da die Kämpfe nun wirklich wenig ansehnlich daherkommen. Am Ende trifft er auch den Empfänger des Röllchens. Dieser veräppelt ihn aber, sodass der Stranger auch mit der Konkurrenz verhandelt, bis es schlußendlich soweit geht, dass es 'Alle gegen den Stranger' heißt. Klingt interessant, ist es aber streckenweise nicht. Der Reiz des Exotischen ist kaum bestehend. Zwar gibt es Schwerter, bunte Kimonos und asiatische "Saunaattentäterinnen" aber das wirkliche Fernostfeeling mag überhaupt nicht aufkommen. Vielleicht liegt es auch am stetigen Regen. Dazu nervt der Voiceover des Strangers stellenweise ganz ordentlich und die Versuche, witzig zu sein, scheitern meistens auch. Aber ab und zu zünden die Sprüche zum Glück und zum Ende hin gibt es noch ein bisschen ansehnliche Action, inklusive schickem Maschinengewehr und einer interessanten Flinte. Nichtsdestotrotz hat man hier Chancen verschenkt, ein feines Crossovervehikel zu inszenieren, da das Ganze trotz der kurzen Laufzeit an den Nerven zehrt und selbst der Score mag so gar nicht passen wollen. 5,5/10

US Boxoffice (07.11 - 09.11)

Rezession, wo bist du? Schaut man sich die Zahlen von dieser Woche an, so könnte man jedenfalls nicht darauf kommen, dass das Geld nicht mehr so locker sitzt wie noch im letzten Jahr. Es hat jedenfalls ordentlich gekracht am Boxoffice und das nicht nur in den USA sondern weltweit, was vor allem an einer gewissen Doppelnull lag, welche ab diesem Wochenende auch in den USA die Ganoven jagd. Doch erst einmal befassen wir uns mit dem Vergangenen.

Seit sieben Wochen taucht der Film in den Listen auf und langsam weiß ich nicht mehr, was ich noch dazu schreiben soll. Jetzt müssen die nackten Zahlen herhalten: $ 2,54 Mio. für Eagle Eye und damit ein Gesamteinspiel von $ 96,35 Mio. Zusammen mit den internationalen Werten sind es dann $ 167,51 Mio.

Für The Secret Life of Bees ist das schöne BO-Leben jetzt auch am Ende, denn mit den neuerlichen $ 3,09 Mio. kommt man nur noch auf den neunten Platz. Das Gesamtergebnis konnte so aber trotzdem noch auf $ 29,90 Mio. angehoben werden.

Niemand scheint The Haunting of Molly Hartley zu mögen, denn mit den $ 3,32 Mio. vom Wochenende kommt man gerade einmal auf $ 10,06 Mio. und dies trotz der Tatsache, dass der Film an Halloween angelaufen ist.

Aber auch für Saw V läuft's nicht mehr so rund. Zwar war das Startwochenende gar nicht so übel aber dafür kam der Einbruch danach und so wandern nur noch $ 4,07 Mio. auf's Konto, welches $ 52,19 Mio. ausweist. Final wird man wohl doch unter dem Ergebnis von Teil IV landen.

Soul Men, der letzte Film mit Bernie Mac und Isaac Hayes, letzterer nur in einer kleinen Nebenrolle, konnte das Publikum nicht wirklich überzeugen und muss sich mit $ 5,40 Mio. zufriedenstellen. Wirklich gut, das hat ja auch schon der Trailer angedeutet, scheint das Werk sowieso nicht zu sein aber vielleicht geht ja bei den DVD-Verkäufen noch etwas.

Aus den Top 3 wurde Zack and Miri Make a Porno gestoßen, der in seiner zweiten Spielwoche nur noch auf $ 6,27 Mio. kommt. Das ist aber kein Grund zur Panik, denn mit $ 20,69 Mio. Zwischenergebnis kann dies noch immer Smiths erfolgreichster Kinofilm werden.

Unverändert und mit dem kleinsten Drop verweilt Changeling auf der vierten Position und nimmt somit weitere $ 7,25 Mio. ein. Damit hat der Film bisher $ 20,56 Mio. für sich verbuchen lassen und ist damit der bisher beste reine Award-Contender.

Vom Thron wurde High School Musical 3: Senior Year gestoßen, der sich aber mit $ 9,16 Mio. trösten kann und sich auf einem Bett aus $ 75,57 Mio. betten kann und das ist gar nicht übel für ein Produkt, welches als TV-Produktion gestartet ist.

Gar nicht übel war auch das Abschneiden von Role Models, der für eine R-Rated Komödie, die ohne große Namen des Genres auskommen musste, mit $ 19,17 Mio. eingelaufen ist. Damit dürften die Kosten von $ 28 Mio. kein großes Thema mehr sein.

Da hat's gekracht bei DreamWorks, denn Madagascar: Escape 2 Africa hat das Starteinspiel des ersten Teils um über $ 15 Mio. überboten und sicherte sich sehr überzeugende $ 63,11 Mio. Damit hat der Film den Grundstein dafür gelegt, die Kosten von gut $ 150 Mio. in Angriff zu nehmen.

Konkurrenz gibt es in dieser Woche nur in Form eines Filmes: Es ist Quantum of Solace, der jetzt auch in den USA anläuft aber dabei nur in 3451 Kinos gezeigt wird. Im Vergleich zu den lustigen Zootieren aus Madagascar sind dies gut 600 Kopien weniger. Mal sehen, ob's auch in den Staaten für den ersten Platz reicht.

Eastwood und Spielberg - Filmprojekt?

Clint Eastwood is in talks to direct the supernatural thriller "Hereafter" for DreamWorks.

Company, led by principals Steven Spielberg and Stacey Snider, picked up the spec penned by "Frost/Nixon" scribe Peter Morgan in March when it was still a part of Paramount Pictures. DreamWorks held onto the project as part of its separation pact with the Melrose studio and has been wooing Eastwood to board the project for months.

Plot details are being kept under wraps, but it is described as in the vein of "The Sixth Sense."

Kathleen Kennedy is producing.

Eastwood, who has two films in awards season contention this year -- "The Changeling" and "Gran Torino" -- previously worked with Spielberg on "Flags of Our Fathers" and "Letters From Iwo Jima," both of which Spielberg produced.

Quelle: Variety Der alte Mann und hier ist Clint gemeint, wird einfach nicht müde und man muss einmal die Entwicklung abwarten, ob er wirklich das Projekt übernimmt. Der Drehbuchautor wird jedenfalls sehr hoch gehandelt.

Revolutionary Road - Neues Trailermaterial

Gefunden bei Variety und auch dort dreist entliehen. ;)Die rechte Seite ist etwas beschnitten. In voller Pracht kann man ihn dann unter dem genannten Link anschauen.

The Wrestler - Jetzt auch mit Poster

Da es, soweit ich weiß, noch immer keinen Trailer zu Aronofskys vielversprechendem The Wrestler gibt, müssen wir uns erst einmal mit einem ersten Poster begnügen. Immerhin etwas, worüber es sich zu berichten lohnt zur Zeit.

Monsters vs. Aliens - Trailer

Da gerade wirklich nicht viel los ist in der weiten weiten Welt und ich noch nicht einmal dazu komme, Filme zu gucken, geschweige denn kurze Abhandlungen zu tippen, poste ich erst einmal einen Trailer zu einem Film, der durchaus von witziger Natur ist. Die Rede ist von Monsters vs. Aliens, dem neuen Dreamworks-Animationsfilm, der 2009 in die US-Kinos kommt. Auch solch seichte Unterhaltung ist immer gern gesehen bei mir. Übrigens lohnt sich auch die Homepage in meinen Augen, die ganz witzig aufgebaut ist: http://www.monstersvsaliens.com/

Blow Up

Wo hört die Realität auf und wann fängt die Fiktion an? Dies ist das zentrale Thema in Michelangelo Antonionis wohl bekanntestem Film Blow Up und es ist im Grunde mit einem Augenzwinkern zu betrachten, dass der Maestro sich des fiktionalen Mediums des Spielfilms bemüht, um sich mit dem Thema auseinander zu setzen und das Publikum an der Nase herum zu führen. Traue niemals deinen Augen, das ist besonders bei diesem Film wichtig, denn diese filmische Antithese zum bestehenden Establishment geizt vielleicht mit tiefgründigen Dialogen aber nicht mit atemberaubenden Bildern: Grelle Farben, gekonnte Kamerawinkel und eine omnipräsente Erotik ziehen sich durch den Film wie an einem roten Faden und mittendrin ist nicht nur der Zuschauer, sondern auch der Protagonist des Filmes. Thomas (David Hemmings) ist ein bekannter Fotograf, der, wenn er nicht gerade hübsche Models in knappen Kleidern fotografiert oder Groupies abwimmelt, durch London streift, um Motive für seinen Bildband zu sammeln. In einem Park scheint er den perfekten Abschluss für seine Arbeit gefunden zu haben: Es ist ein Pärchen, welches er aus der Ferne beobachtet und ablichtet. Als er jedoch die Bilder entwickelt, entdeckt er einige Ungereimheiten und je mehr er forscht, desto stärker verdichten sich seine Vermutungen, man könne einen Mord auf den Bildern erkennen. Doch als er seinem Verleger die Geschichte erzählen will, sind alle Bilder verschwunden. Ebenso die Leiche, die er noch einen Abend davor leibhaftig gesehen haben will...
Sich mit Antonioni einzulassen bedeutet auch, sich mit einer Art Kino konfrontiert zu sehen, wie es sie heutzutage nicht mehr gibt. Bilder erzählen den Film, die Kamera ist behebe und ein Gefühl von Dynamik mag so gar nicht aufkommen. Da hilft auch der zeitgenössische Soundtrack von Herbie Hancock und den Yardbirds nicht viel, auch wenn sie den gezeigten Bildern die nötige Authentizität geben. Der Film evoziert seine Spannung viel mehr aus der Geschichte selbst, die aber auch erst einmal ins Rollen geraten muss und den ein oder anderen Zuschauer am Ende vermutlich fragend zurücklässt. Eine weitere Auseinandersetzung mit der Thematik ist, selbst wenn man das Ganze durchschaut hat, trotzdem unabdinglich, denn dann kann man die Bildsprache in seinen ganzen Zügen genießen und kann Antonionis geniale Bildkompositionen besser würdigen. 08/10 und vielleicht wirkt der Film bei einem weiteren Schauen wieder ganz anders.