Dienstag, Februar 27, 2007

Annual Warner Chat: Transcript

So, hier die Zusammenfassung des Chats mit Warner. Leider habe ich nicht die Zeit, die dt. Titel herauszusuchen aber es sind, wie ich finde, einige interessante Neuigkeiten dabei.

Pete Kelly Blues and Kismet coming next year with I Died a Thousand Times under consideration. Also, Hit the Deck is coming soon.

Moonfleet coming next year. Warner no longer has rights to Drum Beat.

A television chat with Warner will be coming later this year.

Also, "Caged" is on the way along with another Joan Crawford Collection in which some mastering issues have to be addressed, an announcement will be forth coming very soon for the latter.

Abe Lincoln in Illinois might be coming in 2009 or sooner.

Bowery Boys is still in the works, but unfortunately, not this year due to Warner searching for better elements.

Dark Shadows films are being released this year.

Blade Runner with all the trimmings, hopefully before the Christmas Holidays.

North by Northwest has to be remastered again before a release on a HD format. Warner is looking towards 2009 for the 50th Anniversary.

Warner no longer owns the rights to Fanny starring Leslie Caron.

Warner working on Abbott and Costello films like Jack and the Beanstalk, A&C meet Captain Kidd and Rio Rita for 2008.

The films The Emigrants and The New Land had their rights renewed by Warner and are under consideration for release.

A Mickey Rooney/Judy Garland Boxset coming this summer with plenty of extras.

Another Forbidden Hollywood boxset coming this year with six films and a brand new documentary on pre-code films. Also, two Forbdden Hollywood films per year starting in 2008.

A Burt Lancaster promotion is happening later this year with perhaps Twilight's Last Gleaming in the promotion.

Warner discussing Heart is a Lonely Hunter and Freebie and the Bean. No plans for Rafferty and the Gold Dust Twins.

Warner refusing to discuss anything related to HD formats! Warner admended their comment with the following: we will discuss titles and content as related to HD Media, but nothing else.

Quo Vadis on the way for both SD and HD formats, probably in 2008 with the ultra resolution process.

Northwest Passage is part of the Spencer Tracy boxset, not yet announced.

Warner waiting on Nancy Drew units sold numbers before continuing to Torchy Blaine films.

No plans for Until the End of the World.

Mad Max 2: Road Warrior SE coming, but no set date.

John Wayne's 100th Birthday will be observed by Warner which means more Wayne releases as he was born in 1907. Also, Rio Bravo coming with a 2 disc SE. Six brand new Wayne features coming to dvd.

Elements for The Magnificent Ambersons has been found and that film and Journey into Fear will be released in 2008. Alternate European cuts will be included for Journey into Fear. Also, the Merry Widow is on the way.

More classic horror films coming in 2007 and 2008.

Carbine Williams will be part of the next Jimmy Stewart collection with no set date.

More Cagney, Bogart, Garfield and Edward G. Robinson coming in 2008.

Warner doesn't know when their sister company New Line is releasing the LOTR films onto HD DVD/Blu-ray.

No plans to revisit The Avengers for a DC.

No plans to revisit True Stories.

Kubrick promotion coming before Christmas

Twilight Zone: The Movie coming before Halloween.

LA Confidential coming on it's 10th Anniversary this year, also in HD DVD and Blu-ray.

Trog, a Joan Crawford favorite is on the way.

Greed is coming with the 1923 theatrical cut and reconstructed scenes. Release date not set.

Some more Harrison Ford films being discussed in conjunction with Blade Runner SE release.

The Candidate is coming with a Redford commentary.

Also, Deliverance is coming on SD, HD DVD and Blu-ray later this year.

The Man that would be King coming soon.

More Greer Garson and Norma Shearer films coming in the next 18 months including some Shearer in the Forbidden Hollywood films.

Warner's rights to Electric Dreams has expired. No plans for Reckless or Impulse. Also, no plans to revisit 9 1/2 Weeks.

Philo Vance, Perry Mason, The Saint and The Falcon coming to SD DVD in 2008.
Monogram Charlie Chan films being discussed.

No definite plans for Nothing Lasts Forever.

Busby Berkeley Vol 2 coming in 2008. Golddiggers of 1937, Golddiggers in Paris, Varsity Show and Hollywood Hotel.

O' Lucky Man coming this year.

Captain Nemo and the Underwater City under consideration.

Brewster McCloud next year. No SE for McCabe and Mrs. Miller. No plans for Countdown.

Wheeler and Woolsey films being discussed, but are in bad shape film element-wise.

Alex in Wonderland and The Legend of Lylah Clare being discussed.

Cool Hand Luke 40th Anniversay SE coming this year. Also, The Prize is coming in 2008.

A John Garfield boxset with six films coming in 2008.

Next Lon Chaney boxset coming in 2008 with a Tod Browning documentary. Also, some more silent films coming soon.

Poltergiest coming out on SD DVD, HD DVD and Blu-ray this year.

The Hand coming this year. Currently, working on Cruising with Friedkin. Zabriskie Point and The Devils still in the works.

Warner planning on doing 2 disc SE for the Grumpy films with new anamorphic transfers and rare Lemmon and Matthau interviews. Also, Chevy Chase films in widescreen releases. The Ace Ventura collection is an example of what they have plan for Grumpy and Chase films.

New HD DVD and Blu-ray product announcements coming in the next few weeks.

Also, Blade Runner will have the same material as the SD DVD, HD DVD and Blu-ray.

Up the Down Staircase coming later this year before school reopens in September. A new transfer.

Ann Sheridan films coming next year.

Wait Until Dark not being revisited for its 40th Anniversary.

There will be more than one Andy Hardy volumes with the first one next year with plenty of bonus material.

Warner will discuss Little Shop of Horrors with altenate ending, especially with HD on the scene. No set plans just yet.

Questions as to the poor quality of the SD DVD releases of Lost in a Harem and A & C in Hollywood was brought up. Warner had no good answers except to say the negatives for both films were lost during the Eastman fire and if they have poor film elements they have nothing to go back to so you do the best you can with what you got. They thought it best to release them at a very affordable price instead of leaving them on the shelve. Also, sometimes it isn't possible to obtain perfection and their technical people do the best job they can with what they have to work with.

Warner has stated they're hesitent to give release dates because circumstances changes due to a number of reasons which is why The Crowd and The Big Parade have not been released in 2006. The last restorations for both of those films were done in 1980s which means that process needs to done from scratch again before a SD DVD release. Warner hates to disappoint consumers, but some times that happens.

No plans for The Boyfriend, Savage Messiah and Lisztomania.

The roadshow version with restored footage of Raintree County coming in 2008. No plans for National Velvet revisited.

Warner still has plans to release every HD DVD title onto Blu-ray including Forbidden Planet.

Warner plans to release plenty of films under the cloud of PD outfits with titles from Monogram, Allied Artists and National General.

Mame is coming, but not in stereo after years of failing to do so. No plans for Hotel.

Mr. Chips (1969) coming in 2008.

A restored How the West Was Won coming in 2008.

Warner discussing Man in the Wilderness, Dark of the Sun and The Cool Ones.

Prince of the City and Straight Time coming out this May.

More Kubrick coming out on HD DVD and Blu-ray later this year.

Warner discussing redoing Hammer films for SD and HD releases.

Also, both, Dark Shadow movies are 16x9 with newly restored film elements.

Warner working on restoring The Phantom Tollbooth witin the next couple of years.

Warner having active discussions about Golden Harvest films.

Warner doesn't own the original The Hitcher.

Warner has big plans for Elvis Presley and his films. Some announcements will come very soon.

Warner working with Clint Eastwood's production company on revisiting some of his titles for 2008.

Guilty pleasure horror films coming including Deadly Friend.

A big MGM Musical Promo coming soon. Eleanor Powell boxset, hopefully, this year. Lana Turner boxset in 2008. No plans for Hedy Lamarr.

Heat coming to HD DVD and Blu-ray in 2008.

Looking at SE for Beetlejuice next year. No plans for Hey, Good Lookin.

SE for Falling Down in 2008.

Lot's of plans for 1970s films, but nothing for They Came to Rob Las Vegas.

Light in the Piazza plan for next Valentine's Day. No plans for Mary, Mary or The Chapman Report and Madwoman of Chaillot.

No plans for a SE of The Specialist.

No Time for Sergeants in the works by special request from Andy Griffith.

Warner recognizes that the audio issue with Camelot needs to be addressed, but has no firm plans at this time.

Show Boat films of 1929, 1936 and 1951 wil be released, but not this year, maybe in 2008.

Also, no MacDonald/Eddy films any time soon, they need extensive restoration and they want to do them right.

Natalie Wood boxset coming in 2008 with a restored new version of Splendor in the Grass. Boxset will include Daisy Clover and Sex and the Single Girl.

Music Man needs to be redone for HD, perhaps next year.

No plans for The Fox and Not with my Wife.

Royal Wedding is being rescued from PD Hell.

The Jazz Singer coming out for it's 80th Anniversary. Also, Branagh's Hamlet before the summer in SD, HD and BR.

Warner wishes they can release one HD catalog title a week.

Also, more announcements of catalog titles coming out on SD, HD and BR in the coming weeks.


Sonntag, Februar 25, 2007

Geständnisse - Confessions of a Dangerous Mind

Wenn Schauspieler sich selber auf den Regiestuhl setzen, muss es nicht unbedingt heißen, dass das Projekt auch gleich von Erfolg gekrönt ist. Hat man jedoch tatkräftige Unterstützung, wie in diesem Fall wohl von Steven Soderbergh, der Clonney bei seiner ersten Regiearbeit sicherlich unter die Arme gegriffen hat, dann stehen die Chancen schon wesentlich besser. Es kommt natürlich auch auf den Plot an, der bei Confessions of a Dangerous Mind durchaus kontrovers ist, basiert die Geschichte auf der Autobiographie von Chuck Barris, in der dieser behauptet, jahrelang Killer für die CIA gewesen zu sein. Nicht nur die Story scheint verquer, auch über die Inszenierung kann man sich streiten. Unterbrochen durch harte Schnitte, erzählt Clooney die Geschichte scheinbar ohne wirkliche Stringenz. Dazu gesellen sich überspitzte Farbkompositionen, wodurch das Gezeigte artifiziell wirkt und der Film zu einer Odyssee für all jene mit konservativen Sehgewohnheiten. Nicht nur auf technischer Ebene hüpft man hin und her, denn auch erzählerisch wechselt das Geschehen zwischen albtraumhaften Szenarien und glücklichen Momenten. Vielleicht manchmal nicht ganz passend montiert, überzeugt diese Inszenierungsweise trotzdem noch und lässt tiefe Einblicke in die menschliche Psyche gewähren. Dazu gesellt sich ein grandios agierender Cast, der mit Rutger Hauer, Clooney selbst und Julia Roberts in ihrer abgründigsten Rolle, schon bei den Supporting Actors bärenstark besetzt ist und mit Drew Barrymore und Sam Rockwell in seiner wohl bisherig besten Performance auch bei den Hauptdarstellern ganz stark vertreten ist. Wer sich auf den Film einstellt, wird von ihm fasziniert sein. 08/10

Tim Burton's Corpse Bride - Hochzeit mit einer Leiche

Die Phantasiewelt des Tim Buron scheint, im Vergleich zum Großteil seiner Kollegen, weitaus stärker ausgeprägt zu sein. Anders ist es nicht zu erklären, wie er solch phantastische und visionäre Werke wie Nightmare Before Christmas oder Big Fish, um nur einige Arbeiten seines oeuvres zu nennen, entstehen lassen konnte. Auch Corpse Bride vereint die Burtonschen Zutaten spielerisch zu einem überaus unterhaltsamen Filmvergnügen. Erzählt wird die Liebesgeschichte Victors, Sohn neureicher Fischhändler, und Victoria, Tochter verarmten Landadels, deren Hochzeit im Voraus arrangiert, zuerst jedoch an der Schusseligkeit Victors, der die wichtigen Verse einfach nicht behalten kann, scheitert. Hier offenbart sich unter anderem eine der Stärken des Films, denn die animierten Protagonisten gleichen ihren realen Vorbildern, zumindest bei den Gesichtszügen, bis ins Details. So ist es dieser Wiedererkennungswert, in Kombination mit bekannten Attributen der jeweiligen echten Schauspieler, der den Figuren Authentizität verleiht. Doch die Geschichte wird noch schräger, denn Victor verheiratet sich versehentlich mit einer verstorbenen Braut, taucht so nicht nur in die überaus sympathisch dargestellte Welt der Toten ein, die damit krass gegensätzlich ist zum gänzlich grauen Alltag der Lebenden, sondern muss auch noch die Hochzeit Victorias mit einem Nebenbuhler verhindern. Untermalt von einem grandiosen Danny Elfman Score, mitsamt überaus harmonischen und ohrwurmträchtigen Gesangeinlagen, wird dem Zuschauer eine grandios schöne Geschichte voller sympathischer Typen präsentiert, die dem Film seinen unvergleichlichen Touch verleihen. Apropos Würmer, der Peter-Lorre-look-a-like-Wurm gehört sicherlich zu den heimlischen Stars dieser Mixtur aus Musical, Love-und Gruselstory. 08/10

Wallace & Gromit: Auf der Jagd nach dem Riesenkaninchen

Dass gute Animation nicht zwangsläufig bedeutet, es muss sich um einen am Computer generierten Film handeln, beweist dieses sympathisch Duo aus dem schönen England. Zuvor schon in unzähligen TV-Kurzfilmen zu bestaunen gewesen, wagte man nun den Sprung auf die große Leinwand. Routiniert und mit britischem Humor nahm man sich der Sache an und heimste so sogar den Oscar ein. Aber mal ehrlich, wer hat es nicht mehr verdient, als diese beiden waschechten Engländer: Wallace, der sprichwörtlich verwirrte Professor und sein treuer Weggefährte Gromit, der wahre Kopf des Anti-Pesto Gemüsesicherungsdienstes. Denn in diesem Film sind unsere Titelhelden ins Gebäudeschutzbusiness eingestiegen, genauer gesagt in den Gartenschutz, denn die alljährliche Gemüseschau auf Gut Tottington steht an und da ist es natürlich unpassend, wenn ein vierbeiniger Nager auf Futtersuche gerade den preisgekrönten Kürbis im Auge hat. So gehen Wallace und Gromit gegen diese Bedrohung an, jedoch auf humane Weise und die Lagerstätten quillen bald über. Damit nicht genug, treibt bald auch noch ein Werkaninchen sein Unwesen und das dynamische Securityduo hat alle Hände voll zu tun. Es ist diese perfekte Mischung aus Slapstick, Situationskomik und gewieften Dialogen, die diesen Film zum Erfolg macht. Das Timing stimmt und dank der greifbaren, authentischen Charaktere unser Hauptdarsteller, samit ihrer Stärken und Schwächen, ist es eine große Freude dem Treiben auf der Leinwand zuzugucken. Dazu gesellt sich auch noch eine gewisse Prise Horror, wenn der Werhase die Vorgärten unsicher macht, die Groß und Klein verzücken wird, denn mit Liebe zum Details hat man nicht nur Zitate an bekannte Filmklassiker eingebaut, sondern auch eine umwerfende Atmosphäre geschaffen, die das Filmerlebnis noch weiter verstärkt. Wenn dann schließlich der Abspann auf dem Bildschirm erscheint, kann man sich sicher sein, dass niemand trockenen Auges auf der heimischen Couch sitzen wird. Hoffen wir, dass dies nicht der letzte Kinoausflug der beiden war. 09/10


Ich gebe es offen zu: Ich habe ein Problem mit dem aktuellen deutschen Film und so bin ich auch skeptisch gegenüber diesem Werk gewesen. Die Skepsis hat sich gelegt, denn das finale Produkt ist dann doch wesentlich besser, als viele andere Produkte aus deutschen Landen. Sichtlich inspiriert durch Genregrößen wie z.B. Taxi Driver, wird hier eine Geschichte von einem Mann erzählt, der das Recht in die eigene Hand nimmt und mit all den kleinen und großen Gesetzesübertretern abrechnet. Dass er dabei selbst geltendes Recht bricht, stört ihn wenig und wird auch im Film zu keinem Zeitpunkt thematisiert. Vielmehr soll hier mit der Gesellschaft an sich ins Gericht gegangen werden, denn das Bild der Filmemacher von der Welt, in der wir leben, ist scheinbar mehr als negativ. Wo man hinsieht, erkennt man Gesetztesverstöße und es scheint an der Zeit gewesen zu sein, dass ein Mensch das Heft in die Hand nimmt, ein Ottonormalverbraucher wie Max. Seinen Schulterhalfter immer zur Schau stellend, tritt er wie ein Großstadtsheriff auf und wirkt zuweilen doch lächerlich. Es mag vielleicht am Schauspieler liegen oder am Drehbuch, doch dieses überzeichnete Auftreten mag nicht so recht passen. Auch schießt man sich ins eigene Bein, wenn man einerseits deutlich die aktuelle TV-Landschaft anprangert, sich über diesen hirnlosen Rotz auslässt, zur Inszenierung des Films sich aber jener Techniken bedient, die doch so verwerflich sein sollen. Nichtsdestotrotz ist dieser Beitrag ein interessantes und diskussionswürdiges Werk. Bitte mehr davon. 07/10

Samstag, Februar 24, 2007

Zweimal Warner, zweimal Universal und ein bisschen Paramount

Fröhlich geht es mit den Ankündigungen von Klassikern weiter und diesmal sind es fünf Sets, die ich vorstellen werde. Zu einem sechsten angekündigten Set von Fox, welches im Mai erhältlich sein soll, habe ich noch keine handfesten Ankündigungen gefunden, sodass ich darüber noch nicht berichten werde. Den Anfang machen die beiden Warner Sets für den Juni: So wird am 05.06. die World War II Collection Vol. 2: Heroes Fight for Freedom auf DVD erscheinen, die sechs Filme enthalten wird.

Air Force (1943) - In die japanische Sonne
DVD Special Features:
  • Oscar-nominated Technicolor drama short Women at War
  • Classic cartoons The Fifth-Column Mouse and Scrap Happy Dafft
  • Theatrical trailer
  • Subtitles: English (feature film only)

Command Decision (1948)
DVD Special Features:
  • Vintage Passing Parade Short Souvenirs of Death
  • Classic cartoon King-Size Canary
  • Theatrical trailer
  • Subtitles: English (feature film only)

Hell to Eternity (1960) - Stoßtrupp Saipan
DVD Special Features:
  • 1960s war movies trailer gallery
  • Subtitles: English (feature film only)

The Hill (1965) - Ein Haufen toller Hunde
DVD Special Features:
  • Vintage featurette The Sun…The Sand…The Hill
  • 1965 war movies trailer gallery
  • Subtitles: English (feature film only)

36 Hours (1964) - 36 Stunden
DVD Special Features:
  • James Garner war movies trailer gallery
  • Subtitles: English (feature film only)

Thirty Seconds Over Tokyo (1944) - Dreißig Sekunden über Tokio
DVD Special Features:
  • Academy Award-nominated Pete Smith Specialty Short Movie Pests
  • Vintage Passing Parade Short A Lady Fights Back
  • Classic cartoon Bear Raid Warden
  • Theatrical trailer
  • Subtitles: English (feature film only)

Weiter geht es dann am 12.06 diesen Jahres mit einem etwas kleinerem Set: The Original Nancy Drew Movie Mystery Collection wird vier Filme der cleveren Kinderdetektivin beinhalten, die in den 30er Jahren zuerst als Printausgabe auf sich aufmerksam gemacht hat, um dann zum Ende des Jahrzehnts auch die Filmleinwand zu erobern. Die vier Filme werden auf 2-DVDs präsentiert. Näheren Informationen zur Ausstattung oder Cover gibt es leider noch nicht. Diese Filme werden enthalten sein:
  • Nancy Drew, Detective
  • Nancy Drew, Reporter
  • Nancy Drew, Troubleshooter
  • Nancy Drew and the Hidden Staircase
Als nächstes sind nun die Universal-Sets dran und hier gibt es Neues und Altes auf DVD. Im Rahmen der Screen Legend Collections werden jeweils ein Set zu James Stewart und John Wayne herausgebracht, die teilweise bisher noch nicht veröffentliche Filme beinhalten oder überarbeitete Varianten von alten DVDs. Ein genaues Veröffentlichungsdatum ist noch nicht bekannt, nur dass sie ab Juni im Handel erhältlich sein werden. Auch gibt es keine Angaben, ob es sich um reine Barebones handelt. Folgende Filme werden in den jeweiligen Boxen erhältlich sein:

James Stewart:
  • Next Time We Love
  • You Gotta Stay Happy - Startbahn ins Glück
  • Thunder Bay - Die Todesbucht von Louisiana
  • The Glenn Miller Story - Die Glenn Miller Story
  • Shenandoah - Der Mann vom großen Fluß

John Wayne:
  • Reap the Wild Wind - Piraten im karibischen Meer
  • The Spoilers - Die Freibeuterin
  • The War Wagon - Die Gewaltigen
  • Hellfighters - Die Unerschrockenen
  • Rooster Cogburn - Mit Dynamit und frommen Sprüchen

Den Abschluss für diesen Artikel macht dann die zweite Martin & Lewis Collection, die ab dem 05.06. erhältlich sein wird und weitere fünf Filme des Duos Dean Martin & Jerry Lewis beherbergen wird. Auch hier gibt es leider noch keine näheren Informationen, außer den im Set enthaltenen Filmen:
  • Living It Up - Der sympathische Hochstapler
  • You're Never Too Young - Der Gangsterschreck
  • Artists and Models - Der Agentenschreck
  • Pardners - Wo Männer noch Männer sind
  • Hollywood or Bust - Alles um Anita
Sobald es Neuigkeiten zu den Releases gibt, sei es News zum Bonusmaterial oder Coverartworks, werde ich im Blog berichten.

US Boxoffice (16.02 - 19.02/20.02)

Wochenlang dümpelt das US-Kino vor sich her, um dann mit einem Mal aus sich herauszubrechen. Denn was am letzten Wochenende, dem President’s Day-Weekend, abgegangen ist, ist schon etwas unheimlich: Rekorde wurden gebrochen und Summen umgesetzt, die man eher von den Sommerblockbustern erwarten dürfte. Dabei hat das Starterfeld gar nicht so potent ausgeschaut, wie es in Wirklichkeit gewesen ist. Tja, so kann man sich manchmal irren. Aufgrund des Feiertages am Montag, gibt es die 4-Day Zahlen in Klammern hinter dem Wochenendergebnis.

Die Ära von Night at the Museum scheint beendet. Nur noch der zehnte Platz ist es geworden und nichtsdestotrotz ist das Ergebnis noch immer mehr als beachtlich: $ 3,70 Mio. ($ 4,87 Mio.) in der neunten Spielwoche. Das macht unterm Strich ein Einspiel von $ 238,5 Mio.

Schon nach drei Wochen fast ganz unten ist The Messengers, der es immerhin noch auf $ 3,76 Mio. ($ 4,34 Mio.) gebracht hat und somit $ 31,10 Mio. vorweisen kann. Damit ist der Film, der ein geschätztes Budget von $ 16 Mio. hatte, aus dem Schneider.

Ebenfalls ein kurzes Vergnügen war es für Because I Said So, der ebenso gnadenlos durchgereicht wird: Platz 8 und $ 5,09 Mio. ($ 6,05 Mio.) sinds nach dem Wochenende gewesen und somit hat man bis jetzt $ 34,31 Mio. eingespielt. Knapp $ 40 Mio. werden es dann am Ende wohl werden. Nicht der Rede wert.

Mit diese Fazit kann man übrigens auch Hannibal Rising versehen, der erwartungsgemäß stark einbricht und nur ein sehr kurzes Gastspiel am US-Kino haben wird. Es hat aber noch zu $ 5,42 Mio. ($ 6,26 Mio.) gereicht, wodurch man das Zwischenergebnis auf $ 22,92 Mio. ausbauen konnte. International konnte man noch einmal fast die identische Summe umsetzen, wodurch man auf knapp $ 47 Mio. insgesamt kommt.

Der erste richtige Neustarter, da am Freitag ins Rennen gegangen, ist der Spionagethriller Breach, der solide $ 10,50 Mio. ($ 12,26 Mio.) eingespielt hat und somit innerhalb der Erwartungen von Universal gestartet ist. Mit sehr langem Atem könnte man an die $ 25-30 Mio. kommen doch das ist fast ausgeschlossen.

Nicht ganz so zugkräftig wie die anderen Werke Tyler Perrys, konnte Daddy’s Little Girls $ 11,21 Mio. (13,06 Mio.) umsetzen, wodurch der schon am Mittwoch angelaufenen Film auf $ 18,76 Mio. kommt. Da Produktionen dieser Art nicht teuer sind, wird auch dieses Werk am Ende Profit abwerfen.

Hinter den Erwartungen ist dagegen Music and Lyrics von Warner gestartet, der nur $ 13,62 Mio. ($ 15,88 Mio.) vorweisen kann. Das Publikum war wohl nicht heiß auf die Mixtur aus Liebe und Musik und so hat man nach dem Debut am Valentinstag $ 21,40 Mio. auf dem Konto. Bleibt abzuwarten, wie hoch der Drop sein wird. Viel reißen wird man aber trotzdem nicht mehr.

Geplumpst auf den dritten Rank ist Murphys Norbit, der für eine Komödie dann erstaunlich stark eingebrochen ist und gut 50% einbüßen musste. In Zahlen ausgedrückt bedeutet dies ein neuerliches Einspiel von $ 16,78 Mio. ($ 19,93 Mio.), wodurch man sich mit $ 62,01 Mio. zwischenzeitlich die Spitzenposition des Jahres sichern konnte. Mission 100 dürfte aber nach dem Drop gestorben sein.

Als Kontrastprogramm zum filmischen Rest, konnte sich Disneys Bridge to Terabithia ausgesprochen gut positionieren und setzte ausgezeichnete $ 22,56 Mio. ($ 28,54 Mio.) um. Da der Film in den kommenden Wochen relativ konkurrenzlos ist, läuft doch kein anderer richtiger Familienfilm an, wird man vielleicht noch für einige Überraschungen am Boxoffice sorgen können.

Wie eine Bombe eingeschlagen ist Ghost Rider, was man so vielleicht nicht ganz erwarten konnte, wurde der Film doch über ein gutes Jahr verschoben. Wie wir jetzt wissen, war dies die richtige Entscheidung Sonys und $ 45,39 Mio. ($ 52,02 Mio.) atomisierte man den bisherigen President’s Day Rekord (50 First Dates, $ 45 Mio.) im Schlaf. Es sollte mit dem Teufel zugehen, wenn der Film nicht die $ 100 Mio. Marke knacken wird. Es wurde ja auch Zeit, dass das US-Kino ins Rollen kommt.

Wie schauts denn nun am Oscar-Weekend aus? Furcht und Komödie scheinen sich abzuwechseln. Mit The Abandoned geht ein starker Außenseiters ins Rennen. Der spanische Horrorfilm wird es schwer haben, mit nur 1000 Kopien überhaupt in die Top 10 reinzukommen. Auch keine allzu großen Hoffnungen auf eine Top-Platzierung darf man sich bei Warner machen, denn ihr The Astronaut Farmer geht mit 2155 Kopien an den Start und auch das Thema scheint nicht der allergrößte Publikumsmagnet zu sein. Für die Stimulierung der Lachmuskeln möchte Reno 911!: Miami sorgen, der von Fox mit 2702 Filmrollen ausgestattet wird. Freunde der stillosen Unterhaltung werden sicherlich in die Kinos strömen. Fragt sich nur, wie viele es davon gibt. Der interessanteste Neueinsteiger dürfte sicherlich The Number 23 sein, der 2759 Kinos unsicher machen will. Bleibt abzuwarten, inwiefern Jim Carrys Image den Film beinträchtigen wird.

Paris Blues

Dass das Bild Europas aus amerikanischer Sicht anders aussieht, als aus der Perspektive jener, die dort leben, ist hinlänglich bekannt. Nichtsdestotrotz sind auch wir nicht vor klischeehaften Annahmen geweiht. So ist doch eine der ersten Assoziationen, die uns beim Namen Paris in den Sinn kommt, dass dies die Stadt der Liebe sei. Eine Aussage, die sich unter anderem auch durch Filme, wie eben jenem Paris Blues in unsere Köpfe eingebrannt hat. Doch Paris hat auch noch andere, vielleicht eher unbekanntere Seiten, die in diesem Film zum Vorschein kommen. Es geht um die Musik, genauer gesagt um
den Jazz, denn die französische Metropole war eine der Topadressen ausserhalb der Staaten für diese Stilrichtung.

Schon vor vielen Jahren sind die beiden US-Amerikaner Ran Bowen (Paul Newman) und Eddie Cook (Sidney Poitier) nach Paris gekommen, sei es nun aus politischen Gründen, wie bei Eddie, der aufgrund der Rassendiskriminierung in seinem Heimatland nicht hat fußfassen können oder aus Karrieregründen.
So versucht Bowen in Paris seinen großen Durchbruch als anerkannter Komponist zu schaffen. Um dieses Ziel zu verwirklichen, arbeiten Ren und Eddie am Tag ihre selbst erarbeiteten Stücke aus, während sie zum Broterwerb jede Nacht zusammen mit ihrer Band in einem Jazzclub spielen.

Es ist diese, schon in der oben genannten Hintergrundgeschichte anklin
gende Zweiteilung, die dem Film im weiteren Verlauf das Leben schwer macht, der sich oftmals nicht entscheiden kann oder will, ob er ein reiner Musikfilm oder doch mehr ein kritisches Werk zum Zeitgeschehen sein will. Ist es zu Beginn noch klar der musische Part, auf den Regisseur Martin Ritt wert legt, werden die beiden Protagonisten, untermalt von einem packenden Duke Ellington-Score, als positiv Verrückte dargestellt, die für ihre Obsession Musik durch Feuer gehen würden, unterläuft Paris Blues ab dem zweiten Drittel einer Transformation und die leichte Inszenierung wechselt sich mit thematisch schwerfälligeren Aspekten ab.
Obwohl es auch in dieser Freundschaft Reibereien gibt, scheinen Ren und Eddie nicht zu trennen zu sein, verbindet die Musik sie doch mit einem unzerstörbarem Band. Dabei wird ein ungemein authentisches Bild der beiden Aussteiger gezeichnet und der fröhliche Rhythmus des Films schwappt zu diesem Zeitpunkt aufs Publikum über.

Dafür mitverantwortlich sind die beiden treffend besetzten Akteure Newman und Poitier, deren Spiel harmonisch aufeinander abgestimmt ist und die jenseits aller Rassenproblematiken gleichberechtigt zu sein scheinen. Interessanterweise hat sich Witt bei der technischen Umsetzung für eine Schwarzweißprojektion entschieden, was in Anbetracht des Produktionsdatums ungewöhnlich erscheint. Vielleicht, doch das ist pure Spekulation, wollte er so die Hautfarbenunterschiede negligieren, sodass das Publikum nur den Menschen an sich auch der Leinwand beobachtet. Sicher ist jedoch, dass durch diese Wahl die Aufnahmen Paris einen zeitlosen Charakter erhalten, die Romantisierung und Honorierung der Stadt somit verstärkt wird, was sich wiederum auf die Atmosphäre auswirkt. Doch dieses Idyll Paris wird jäh durch die Intervention des weiblichen Geschlechts gestört.

Die beiden US-Touristinnen Lilian (Joanne Woodward) und Connie (Diahann Carroll) verdrehen den beiden Künstlern den Kopf, die durch diesen Einfluss nicht nur die Musik schleifen lassen, sondern auch dem Film eine leicht schwülstige Note verleihen. Nun kommt das Klischee Paris als Stadt der Liebe zum Tragen, während die Turteltauben über die Boulevards und Piazzen schweben. Das stört noch nicht so stark, doch ein weiterer Aspekt möchte so gar nicht in das bisherige Bild des Films passen.

Man entwickelt jetzt nämlich auch eine kritisch hinterfragende Komponente. Wenn Eddies Freundin Connie von dem Kampf ihrer Brüder und Schwestern in den USA erzählt, dann ist es leicht nachzuvollziehen, dass Eddie vor lauter monotonem Politikgerede abblockt. Aber auch die Einblicke hinter die Musikerfassade, wie zum Beispiel der Drogenkonsum Renes, wirken aufgesetzt, wird mit diesen schwerfälligen Themen zu leicht umgegangen. Das ist es dann auch, was hier wirklich zu bemängeln ist, denn diese Zweiteilung in der Mitte ist zu labbrig. Die durchaus ernsten Themen werden zu oberflächlich behandelt und sind obendrein in krass gegensätzliche - weil fröhliche Passagen der Musikkomponente - Handlungsstränge eingebettet. Man hätte hier sicherlich konsequenter ein Ziel verfolgen sollen, denn so ist das finale Produkt leider nicht ganz vollkommen.

Nichtsdestotrotz hat der Film, der im weiteren Verlauf die zu erwartende Frage eruiert, ob man seine Obsession
zugunsten eines anderen Einflusses, hier Lilian, aufgeben soll, seine stärksten Moment in den musikalischen Szenen. Hier ist Paris Blues eine wunderbare Liebeserklärung an die Musik und an Paris und wenn dann auch noch Louis Armstrong zu einer mehrminütigen Jamsession mit Newman und Poitier auftaucht, dann hat das Ganze seinen Höhepunkt erreicht und zum Glück für den Film, hat man sich schlußendlich für das einzig richtige, weil glaubwürdige Ende entschieden und hat dies nicht für eine hollywoodeske Lösung geopfert. Sicherlich kann man im Nachhinein über die Tragweite der Entscheidung diskutieren, in Anbetracht der Darlegung der Charaktere im Werk selbst, wäre jede andere Version jedoch ein feiger Ausweg gewesen.

Wer jetzt als Jazzfan ist oder Freund guter Musik im Allgemeinen, sich dazu eine romantisierte Darstellung Paris angucken möchte, sich nicht von der größtenteils ungeschickten, da groben Zweiteilung stören lässt und dazu Newman, Poitier und Armstrong beim Jammen beobachten will, der sollte Paris Blues einschalten. Auch der Rest, der sich bis jetzt nicht angesprochen fühlt, darf einen Blick risikieren, denn dieser Film ist vor allem überaus unterhaltsam. 07/10

Sonntag, Februar 18, 2007


Dass die ursprüngliche Bedeutung von Märchen wenig mit den Gutenachtgeschichten für unsere lieben Kleinen und den dazugehörigen Disney-Varianten zu tun hat, ist ja bisweilen bekannt. Schon 1984 bewies der Brite Neil Jordan, wie eine zeitgenössische und quellennahe Adaption auszusehen hat und sein Company of Wolves, eine Verfilmung des Rotkäppchensujets, gehört mit seinem faszinierenden Produktionsdesign und seiner vielschichtigen, bildhaften Sprache voller Metaphern, zum Besten, was in dieser Art zu sehen ist. Jahre später nahm man sich des Schneewittchenstoffs an, um auch hiervon eine nicht kinderfreundliche Verfilmung zu starten. Mit Sigourney Weaver und Sam Neill hat man sogar überaus talentierte Schauspieler gewinnen können, doch das finale Produkt ist nicht zu vergleichen mit Jordans Meisterwerk. Zu keinem Zeitpunkt erreicht Schneewittchen die Vielschichtigkeit von Company of Wolves, denn diese Adaption ist wesentlich simpler gestrickt. Ebenso erscheint die Welt von Snow White wesentlich realistischer und versprüht nie den Charme des Fantastischen. Da können auch die Zauber Claudias oder die degenerierten Waldwichtel nichts dran ändern. Sicherlich gibt es auch in diesem Film stimmige Szenen, wie Claudias Wahnsinn zum Ende des Films hin, doch bis es soweit ist, kämpft man sich durch Genrekonventionen, ohne interessante Aspekte zu erwähnen. Insgesamt ist diese Verfilmung nicht übel, bietet mit Monica Keena eine überaus attraktive Hauptdarstellerin, doch das alles und noch viel mehr bietet uns auch Die Zeit der Wölfe. 06/10

12 Stunden Angst

Gleichnamiges Remake des Film-Noir Klassikers aus dem Jahre 1952. Der stellvertretende Staatsanwalt aus L.A. Robert Caulfield (Gene Hackman) muss eine Zeugin aus dem ländlichen Kanada in die USA überführen, damit diese als Kronzeugin bei einem Mafiaprozess aussagen kann. Doch der Mob ist schon hinter ihnen her und es kommt zum Showdown in einem Zug. Vom Original nicht stark abgeändert, erzeugt der Film seine Spannungsmomente aus dem Setting, denn das geschlossene System Zug lässt wenig Spielraum für Versteckspiele und so kommt es, dass sich Täter und Opfer unweigerlich nahe kommen. Leider versäumt man es hier, im Gegensatz zum Original, das letzte Quentchen Spannung herauszuholen, wirkt Vieles doch wie auf dem Niveau eines TV-Krimis. Letztendlich scheint das Auftreten Caulfields als zu souverän, das Gefühl der Gefahr springt nie auf den Zuschauer über und die stellenweise billig aussehenden Effekte tun ihr Übriges. Dazu wirkt der wie aus einem Hut gezauberte Twist zum Ende lächerlich und unglaubwürdig. Der Eindruck eines B-Movies wird dann auch noch durch die schlechte deutsche Synchronisation verstärkt, doch da kann ja der Film nichts für. Nichtsdestotrotz sind die Performances der Schauspieler auch nicht so zwingend, wie man es in dieser Ausnahmesituation erwartet hätte. Sicherlich wartet der Film auch mit tollen Szenen auf, z.B. die direkte Konfrontation Caulfields mit den Killern im Speisewagen oder die Noir-Reminiszenz, wenn Caulfield und die Zeugin im verdunkelten Abteil sitzen und sich Licht und Schatten abwechseln. So wird stimmige Atmosphäre erzeugt, doch zuweilen wird davon zu wenig präsentiert, sodass der Film nicht über Mittelmaß herauskommt. Trotzdem noch wesentlich besser als viele deutsche TV-Geschwister. 06/10

Samstag, Februar 17, 2007

Die Nacht der langen Messer

Stellen wir uns einmal folgende Situation vor: Die Opening Sequence eines Films setzt ein, das Bild ist mit einem dunklen Blaufilter überlegt, eine nackte Frau liegt mit gespreizten Beinen in einem vermeintlichen Arztzimmer und der Onkel Doktor hat seine Melone genau zwischen den Schenkel der holden Dame. Die Kamera fährt um die Szenerie rum und verweilt genau hinter des Akademikers Rübe, sodass man die Lustgrotte zwar nicht sehen kann, dafür aber die Baumschule drum herum. Stellen wir uns jetzt einmal vor, diese Szene sei real. Was mag uns dann erst im restlichen Film erwarten? Wer das erfahren möchte, muss sich Andrea Bianchis Nacht der blanken Messer - so einer der unzähligen Alternativtitel - angucken, wobei der Titel genauso gut Nacht der blanken Brüste heißen könnte, denn dieses Machwerk aus den Tiefen des italienischen Kinos, ist so sleazig wie das örtliche Bahnhofskino. Die Story? Nebensache! Es geht zwar irgendwie um einen verrückten Killer in Lederkluft, der die Angestellten einer Modelagentur ins Jenseits befördert, doch die Geschichte gerät schnell aufs Abstellgleis, ist die Inszenierung langweilig und dröge, fehlt jeglicher Ansturm von Suspense, ist sie schlicht schlecht. Viel mehr nutzt unser Lustmolch von Regisseur jede erdenkliche Szene, um seine weiblichen Protagonistinnen völlig entblößt vor der Kamera zu zeigen und es scheint, als wenn hier jeder mit jedem vögeln würde. Solch ein konstruiertes Tohowabohu sieht man selten aber das ist noch nicht einmal das beste: dramturgisch überaus perfekt, verrät der Regisseur auch schon jeden Mord vorher, in dem ein konfus reingeschnittenes Flashback ein Indiz dafür ist, wer bei einem Unfall des Ledermonsters nun draufgeht und wer noch einmal mit dem Schrecken davon kommt. Damit nicht genug, schien Bianchi auch noch ein großer Star Wars-Fan gewesen sein, denn der Killer könnte in einem Darth Vader Immitationswettbewerb mitmachen, so penetrant ist das Atemgeräusch, welches durch den Äther gejagt wird. Bei solch einer Chose bleibt kein Auge trocken. Hach ja, das italienische Kino der 70iger ist immer für eine Überraschung gut. 05/10

Freitag, Februar 16, 2007

Fright Night 2 – Mein Nachbar, der Vampir

Das Leben kann manchmal so ungerecht sein: Da hat man gerade erst eine erfolgreiche Therapie hinter sich gebracht und ist zu der Erkenntnis gekommen, dass alle früheren Geschehnisse Hirngespinste gewesen waren, es soetwas wie Vampire doch gar nicht gibt, ahnt nichts Böses und plötzlich zieht diese bluthungrige Brut in dasselbe Haus, in dem schon ein guter Freund wohnt. Schlecht für die gemeinen Blutsauger ist jedoch, dass ihr neuer Nachbar der fearless Vampire Hunter Mr. Vincent ist. Doch bevor es zur finalen Abrechnung kommt, müssen die Protagonisten, darunter der sympathische "Patient" Charly und seine Freundin Alex, einigen Komplikationen aus dem Weg gehen. Dass sich der Film dabei nicht ganz so ernst nimmt, ist das größte Plus, wirkt Fright Night II nicht verkrampft oder gewollt, sondern entwickelt seinen eigenen, längst erloschenen Charme der 80er Jahre. So ist es die gut ausbalancierte Mixtur aus Horror und Komödie, durch die der Film an Leichtigkeit gewinnt und den Zuschauer gut unterhält. Im Umkehrschluss soll das aber nicht heißen, es würde nicht "zur Sache gehen". Ganz im Gegenteil: Der Lebenssaft entfleucht auch hier den Opfern und dank gutem Make Up und Effekten darf das Herz in einigen Szenen schon schneller schlagen. Meist wird es dann aber durch eingebaute Gags wieder auf Normalpuls verlangsamt und so macht der Film schlicht Spaß, sei es bei einem Videoabend mit Freunden oder alleine bei einem Nostalgietrip. Sicherlich gibt es clevere Genrebeitrage, wie z.B. An American Werewolf in London, der inhaltlich ausgewogener wirkt, dessen Drehbuch einfach noch besser ist aber genug gemäkelt. Ich begebe mich gerne wieder vor den Fernseher, wenn die Fright Night läuft. Knapp 07/10

Tyrone Power: The Swashbuckler Box Set

Nachdem Warner/TCM schon ihr Katharine Hepburn Set für Mai angekündigt haben, legt Fox Home Entertainment nach und präsentiert ebenfalls eine themenbezogene Box zu einem großen Schauspieler vergangener Tage: Tyrone Power: The Swashbuckler Box Set. Dieses, ab dem 01.05. in den Regalen stehende Set, wird sechs Filme Powers aus den 40er und 50er Jahren beinhalten, die größtenteils zu den Mantel- und Degenfilmen gezählt werden können. Mit dabei sind:

The Black Rose - Die schwarze Rose
  • Widescreen presentation
  • English Stereo sound, as well as Spanish & French Mono sound
  • English & Spanish subtitles
  • Tyrone Power biography
  • Photo gallery
  • Trailer

Blood and Sand - König der Toreros
  • Full screen presentation
  • English Stereo sound, as well as Spanish & French Mono sound
  • English & Spanish subtitles
  • Commentary by cinematographer Richard Crudo
  • Restoration comparison

Captain from Castile - Der Hauptmann von Kastilien
  • Full screen presentation
  • English Stereo sound, as well as Spanish & French Mono sound
  • English & Spanish subtitles
  • Commentary by film historians Rudy Behlmer, Jon Burlingame and Nick Redman
  • “The Leading Ladies” featurette
  • Photo gallery
  • Trailer

Prince of Foxes - In den Klauen des Borgia
  • Full screen presentation
  • English Stereo sound, as well as Spanish & French Mono sound
  • English & Spanish subtitles
  • Isolated score and FX track
  • Movietone News: “Tyrone Power Weds Linda Christian in Rome Ceremony”
  • Photo gallery
  • Trailer

Son of Fury: The Story of Benjamin Blake - Abenteuer in der Südsee
  • Full screen presentation
  • English Stereo sound, as well as Spanish Spanish & French Mono sound
  • English & Spanish subtitles
  • Isolated score
  • Photo gallery
  • Trailer
Bzgl. der Extras herrscht noch etwas Durcheinander. So gibt es Berichte, dass Son of Fury noch einen Audiokommentar enthalten soll. Gleichzeitig sollen drei Filme den isolierten Score enthalten. Bei der bisherigen Ankündigung ist dies jedoch nur bei zwei Werken explizit erwähnt. Zum Thema isolierte Scores gibt es noch folgende Neuigkeiten von Nick Redman, Chef der Klassikabteilung bei Fox:

Actually, three of the films will have isolated scores (also C from C), and don't worry, they aren't the foreign tracks. This is an experiment we are conducting with Fox Home Ent, to see whether or not the DVD-buying public will enjoy having music-related extras. The isolated scores, wherever possible, will include the slates, intros, count-ins, and composer comments to the orchestra, as well as often having accompanying audio commentaries, and on occasion, composer-themed featurettes. We hope that the inclusion of the slates, etc, will give the listener a sense of being present at the sessions, and make it a very different experience from a CD, and the titles will range all over the map from the 40s to the 80s. "M&E" tracks appear sometimes, in the absence of other sources. (The missing music from P of F for example, is derived from there.) The effectiveness of this new program won't be known for a year or so--we are currently in production on more than a dozen titles for 2007-2008, but hopefully it will prove popular enough to remain a regular component of not all, but many, classic films. It is just another way that Fox, the most forward-thinking studio in terms of music preservation, is making its history available to those who might be interested.

Mittwoch, Februar 14, 2007


Der Sternenhimmel erstrahlt an einer milden Sommernacht. Reiter und Pferd liegen zusammen unterm Himmelszelt. In der Ferne hört man einen Präriehund jaulen. So romantisch kann der Westen sein und dieses Bild spukt auch noch in vielen Köpfen herum. So auch in jenem des Hotelmitarbeiters Frank Harris (Jack Lemmon), der aber schon bald merken wird, warum der Westen noch dir Vorsilbe „wild“ trägt.

Doch zu Beginn ist es mehr eine Frau, die dem guten Frank für Kopfzerbrechen sorgt. Ausgerechnet die schöne Maria hat es ihm angetan, die Tochter des Viehbarons Vidal und dieser sieht es gar nicht gern, wenn sich Töchterchen mit solch einfachem Volk abgibt. Eine etwaige Liebesbeziehung scheint keine Hoffnung zu haben, doch Frank wäre nicht Frank, wenn er jetzt aufstecken würde, auch nicht, als die Vidals ihr Gastspiel in Chicago unterbrechen und zurück nach Mexiko reisen.

Jack Lemmon wie er leibt und lebt, so scheint es jedenfalls in den ersten Filmminuten auszusehen, denn seine Rolle entspricht ganz jener, durch die er Weltruhm erlangt hat. So ist seine Figur eher biederer Natur, gewiss auch etwas behäbig, doch in seinem Inneren schlummern die Träume von Freiheit, Unabhängigkeit und Abenteuer - auch noch heutige übliche Assoziationen für den Wilden Westen – als Viehtreiber.

Als der rauhbeinige Trackboss Tom Reese (Glenn Ford) in Geldnot gerät, schlägt Franks Stündlein und dieser kauft sich bei Reese ein und zieht gemeinsam mit dessen Mannen gen Mexiko und zur Vidalfarm, denn Maria ist erst einmal das Primärziel unseres Casanovas. Der Grundstein für ein unterhaltsames Westernspektakel ist somit gelegt, denn durch die Konstellation Jack Lemmon und Glenn Ford, respektive ihren jeweiligen grundverschiedenen Rollen: Lemmon als naiver Träumer und Ford als gestandener Cowboy, ist genügend Zündstoff für ein amüsantes Abenteuer im Westen vorhanden, zumal ein ähnliches Rezept ja schon in City Slickers für feuchte Augen gesorgt hat.

Doch ganz so viel Komik darf der Zuschauer bei Cowboy nicht erwarten, denn Harris‘ Konfrontation mit der Natur führt zwar zu einigen Szenen mit Schmunzelcharakter, darunter auch jene mit dem wundgerittenen Hintern, doch der Grundcharakter des Filmes ist jedoch wesentlich ernster angesiedelt und so vermisst man stellenweise eine gewisse Leichtigkeit in der Inszenierung, die dem Film besonders in der ersten Hälfte gutgetan hätte. Andererseits ist das Ganze aber auch nicht so konsequent hart dargestellt, als dass die gewisse romantische Atmosphäre des Westens verloren geht. Dazu gibt es einfach noch zu viele schwelgerische Aufnahmen der Cowboys, samt eines typischen Scores. Da kann auch die stets präsente Gefahr des Todes, giftige Schlangen, Indianerüberfälle, eifersüchtige Ehemänner, nicht viel dran ändern, denn trotz dieser Bedrohungen, ist die Art der Umsetzung deutlich zurückhaltender. So scheint es, dass man in dieser Phase nicht genau gewusst hat, wie man den Film ansiedeln möchte.

So vergeht die erste Hälfte auch reichlich unspektakulär. Sicherlich kommt Frank noch mit den für ihn rauhen Sitten seiner Kollegen nicht ganz klar und es gibt dadurch auch Streitpotential, doch zu einer richtigen Eskalation kommt es nicht. Interessant wird der Film erst mit dem Eintreffen der Männer in Mexiko, denn hier stellt Harris fest, dass seine Angebetete verheiratet wurde und nach einer schmerzhaften Auseinandersetzung mit Reese, avanciert Frank zu einem waschechten Cowboy.

Sicherlich ist dieser Wechsel in Franks Auftreten durch seine verschmähte Liebe und den ansonsten rauhen Umgang unter den Trackmitgliedern begünstigt, nichtsdestotrotz erscheint er in dieser Stärke und Abruptheit als nicht ganz nachvollziehbar, nimmt man ihm die Rolle des harten Burschen nach seiner bisherigen Darstellung im Film nicht ganz ab. Doch im Verlauf der zweiten Hälfte arrangiert sich Lemmon gut mit seiner Rolle und die vermisste Authentizität kehrt zurück.

Ebenfalls vorteilhaft für den Film ist der teils offen, teils verdeckt ausgetragene Konflikt zwischen Harris und Reese, der nun seinerseits Harris‘ ehemaligen Part einnimmt und es so zu Konfrontationen, besonders beim Indianerüberfall, kommt. Auch hier kann man am Skript mäkeln, dass auch dieser Wechsel zu schnell vonstatten geht aber da der Film keinen Anspruch erhebt, einen tieferen Einblick in die Psyche der Protagonisten zu ermöglichen, kann man diese Fauxpas dann auch noch verschmerzen.

Sicherlich bekommt der Zuschauer, und das möchte ich auch gar nicht abstreiten, einen Einblick in das harte Leben der Viehtreiber geboten, doch dieses erscheint immer noch geschönt, denn schlußendlich finden selbst die beiden Streithähne Harris und Reese wieder zu einander und besänftigen gemeinsam ihre Rinder im Zug und nach der Ankunft in Chicago ergibt sich für Harris sogar erneut die Chance, eine Herzensdame für sich zu gewinnen. Spätestens wenn Lemmon und Ford in der Schlußeinstellung ihr heißes Bad genießen, kann der Zuschauer sich sicher sein, eine der vielen naiven und unschuldigen Produktionen der 50er Jahre gesehen zu haben.

Wer also auf der Suche nach passender Abwechslung für einen tristen Sonntagnachmittag ist, der sollte ruhig einmal Cowboy in Erwägung ziehen, dessen seichte Unterhaltung für entspannte neunzig Minuten sorgt und zwei gut aufgelegte Hauptdarsteller inpetto hat. Das Genre wird zwar sicherlich nicht revolutioniert und Regisseur Delmer Daves hat auch schon wesentlich bessere Beiträge abgeliefert, doch schaden wird dieser Film einem sicherlich auch nicht und manchmal ist ein gewisses Maß Naivität auch nicht schlecht. 06/10

Dienstag, Februar 13, 2007

TCM Spotlight: Katharine Hepburn Collection

... und die DVD-Lawine rollt weiter und Warner arbeitet an ihrem Versprechen, 200 Klassiker in 2007 auf DVD zu pressen. Im Mai wird, anlässlich ihres 100. Geburtstages, in Zusammenarbeit mit Turner Classic Movies eine Katharine Hepburn Collection mit sechs noch nicht veröffentlichten Filmen erscheinen. Käuflich erhältlich wird das Ganze ab dem 29.05.07 sein und dieses Set wird laut Pressemitteilung den Auftakt zu weiteren Franchises der Anbieter markieren. Man kann also gespannt sein, was uns in diesem Jahr noch erwarten wird. Wahrscheinlich wird der jährliche Chat mit Warner, über den ich hier auch berichten werden, Licht ins Dunkel bringen. Nun jedoch erst einmal zurück zu diesem Set. Sobald es die Artworks zur Box und den einzelnen DVDs gibt, erfolgt umgehend ein Beitrag im Blog:

The Corn is Green (1978) - Das Korn ist grün

Dragon Seed (1944) - Drachensaat
Features include:
  • Vintage short Romance of Celluloid: Twenty Years After
  • Classic cartoon
  • Theatrical trailer
  • Subtitles: English, Français & Español (feature film only)

Morning Glory (1933) - Das neue Gesicht
Features include:
  • Oscar-nominated Pete Smith short Menu
  • Classic cartoon Bosko’s Mechanical Man
  • Subtitles: English, Français & Español (feature film only)

Sylvia Scarlett (1936)
Features include:
  • Vintage Fitzpatrick TravelTalk short Los Angeles: Wonder City of the West
  • Classic cartoon Alias St. Nick
  • Subtitles: English, Français & Español (feature film only)

Undercurrent (1946) - Der unbekannte Geliebte
Features include:
  • Oscar-Nominated Theater of Life short Traffic with the Devil
  • Classic cartoon Lonesome Lenny
  • Theatrical trailer
  • Subtitles: English, Français & Español (feature film only)

Without Love (1945) - Zu klug für die Liebe
Features include:
  • Vintage Crime Doesn’t Pay Short Purity Squad
  • Classic cartoon Swing Shift Cinderella
  • Theatrical trailer
  • Subtitles: English, Français & Español (feature film only)

US Boxoffice (09.02 - 11.02)

Nachdem der Januar von kleineren Produktionen gelebt hat, starten jetzt nun langsam die vermeintlich potenteren Filme. Die ist vor allem an den hohen Kopienzahlen im 3000er Bereich auszumachen und auch wenn schon am vergangenen Wochenende einer der Neustarter sehr stark losgelegt hat, blieb das Gesamtvolumen erneut hinter dem des Vorjahres zurück, das vierte Wochenende hintereinander. Vielleicht wird der Bann ja schon kommendes Wochenende gebrochen. Genügend Neustarts wird es jedenfalls geben.

Wie schon in der Vorwoche scheint die Monarchie nicht kleinzukriegen zu sein, denn The Queen klammert sich weiterhin an den zehnten Platz, heimst somit weitere $ 2,73 Mio. ein und kann inzwischen $ 48,9 Mio. vorweisen. Zusammen mit den internationalen Zahlen kommt man auf ein weltweites Einspiel von $ 92,9 Mio.

Soviel und sogar noch ein wenig mehr, haben die Dreamgirls alleine in den Staaten eingespielt, wo ihr Top 10-Engagement jedoch langsam zu Ende geht. Nur noch der neunte Platz an diesem Wochenende und ein Einspiel von $ 2,98 Mio. bringen doch noch nicht das von mir prognostizierte Überschreiten der Centurymarke. Man hängt bei $ 97,01 Mio. fest. Naja, dann eben nächste Woche.

Als genauso hartnäckig wie The Queen erweist sich Pan’s Labyrinth, der, wie in der vorigen Woche, auf dem achten Platz zu finden ist und sein Kinorepertoire dabei weiterhin ausbaut. Belohnt wird man mit neuerlichen $ 3,58 Mio. und einem Zwischeneinspiel von $ 26,62 Mio. Je nach Oscarregen wird diese Erfolgsgeschichte noch eine ganze Weile weiterlaufen.

Auch noch ganz gut dabei ist Smokin‘ Aces, der aufgrund milder Drops nach dem Premierenwochenende noch immer für $ 4,11 Mio. gut ist und bis jetzt in den USA $ 31,17 Mio. eingespielt hat und damit noch der bisher erfolgreichste R-Rated Film des Jahres ist.

Für Epic Movie geht es hingegen weiterhin zügig in die niedrigeren Regionen dieser Liste und in spätestens zwei Wochen wird man auch aus jener herausgeflogen sein. Noch reicht es für $ 4,57 Mio., was zu einem Gesamteinspiel von $ 35,59 Mio. führt. Damit wird der Film noch schlechter als der letztjährige Genrespross Date Move, übrigens aus selbem Hause, abschneiden, der es insgesamt auf knapp $ 50 Mio. gebracht hat.

Von dem ganzen unbeirrt, scheint Night at the Museum wie ein Fels in der Brandung zu stehen und selbst in seiner achten Spielwoche ist er noch immer für $ 5,75 Mio. gut. Mit den aktuell $ 232,15 Mio. ist man weiterhin auf $ 250 Mio. Kurs.

Von solchen Sphären kann The Messengers nur träumen. Nach dem üblichen Drop am zweiten Wochenende, kommt der Film nur noch auf $ 7,22 Mio., respektive auf ein Gesamteinspiel von $ 24,74 Mio. Auch hier wird das Motto zutreffen: Kurze schnelle Spiele...

Because I Said So, der sich übrigens ebenfalls in seiner zweiten Spielwoche befindet, profitiert dagegen vom genreüblich geringen Drop und überflügelt so The Messengers sowohl bei Wochenendeinspiel mit $ 9,22 Mio., wie auch beim zwischenzeitlichen Endergebnis mit $ 25,81 Mio.

Immerhin bis auf den zweiten Platz hat sich die vermeintliche Entstehungsgeschichte Hannibal Lectors, Hannibal Rising, vorgekämpft, der mit seinen $ 13,05 Mio. jedoch deutlich hinter den Erwartungen und den anderen Teilen der Reihe bleibt. Sicherlich ist das Fehlen Anthony Hopkins, der mit dieser Rolle von den meisten Menschen in Verbindung gebracht wird, einer der Gründe. Ein anderer mag der dilettantische Trailer sein. Jedenfalls wird der Film keine neuen Meilensteine setzen.

So geht der Sieg an diesem Wochenende eindeutig an die Eddie Murphy Komödie Norbit, in der er erneut in verschiedene Rollen schlüpft und damit sagenhafte $ 34,2 Mio. umsetzen konnte. Der Film bricht alle Erwartungen seitens des Studio und könnte zum ersten $ 100 Mio. Film des Jahres avancieren. Die Produktionskosten von geschätzten $ 60 Mio. werden dagegen mit Sicherheit eingefahren.

Aufgrund des morgigen Valentinstages starten schon zwei Filme am Mittwoch, welche dann am Freitag von drei weiteren Neustarts ergänzt werden, sodass man zwischen insgesamt fünf Filmen auswählen kann. Unter den Mittwochsstartern befindet sich dann auch der auf das schwarze Publikum zugeschnittene Daddy's Little Girls von Tyler Perry, der schon mit seinen Madea-Filmen aus den Vorjahren für ordentlich Überraschung am Boxoffice gesorgt hat. Sein neuer Familienfilm wird wohl in 2100+ Kinos zu sehen sein. Vollkommen auf den Valentinstag zugeschnitten ist dagegen Warners Music and Lyrics, der mit Stars wie Hugh Grand und Drew Barrymore auf Kundenfang geht und in 2900+ Kinos zu sehen sein wird.
Nur Außenseiterchancen hat dagegen der Thriller Breach, der mit 1400+ Screens am Freitag ins Rennen geht und mit Glück auf den hinteren Plätzen zu finden sein wird. Unterhaltung für die ganze Familie wird dagegen von Disney geboten, die zusammen mit Walden Media, die schon für den Narniafilm verantwortlich waren, den Fantasyfilm Bridge to Terabithia in die Kinos bringen. Geschätzte 2800 Kopien werden es sein. Auf dem Papier hingegen eindeutiger Favorit, ist die nach 2007 verschobene Comicverfilmung Ghost Rider mit Nicolas Cage in der Hauptrolle, der in 3500 Kopien zu sehen sein wird.